Fundação Cultural Badesc

Lançamento do livro "Na esquina das ilhas"

2011-12-09T14:56:00.002-04:00

A coletânea de textos de Lélia Pereira da Silva Nunes, publicados desde 2004 em revistas, jornais, suplementos culturais e blogs, foi lançada ontem na FCBadesc. A autora autografou exemplares do livro que aborda realidades culturais entre os Açores e Santa Catarina, ligados de algum modo pela circunstância histórica da imigração açoriana do século 18.

Final de ano no Tai Chi Chuan

2011-12-06T16:57:00.002-04:00

Na terça-feira passada, as turmas de Tai Chi Chuan fizeram uma apresentação de final de ano na varanda da FCBadesc.

Lançamento do documentário "JK no exílio"

2011-11-23T12:50:00.002-04:00

Lançamento do documentário "JK no exílio"

2011-11-23T12:30:00.003-04:00

Ontem à noite, a equipe realizadora do documentário JK no exílio e a filha de Juscelino Kubitschek, Maria Estela, estiveram na Fundação Cultural Badesc para o lançamento da produção. Duas sessões foram realizadas para que todo o público pudesse assistir ao filme.

Abertura da exposição "Sacada"

2011-11-18T15:10:00.003-04:00

Cláudio Trindade desloca o sentido dos objetos na exposição Sacada, que abriu ontem na Fundação Cultural Badesc. A temática do jogo está presente nas obras e o público pode interagir com algumas delas.

A visitação vai até 6 de janeiro. De segunda a sexta, das 12 às 19h.

Lançamento dos livros Moradas de Orfeu e Dossiê Osíris - Péricles Prade

2011-11-10T14:48:00.002-04:00

Na noite de terça-feira, 8, a FCBadesc recebeu Marco Vasques, Rubens da Cunha e Péricles Prade para autografarem os lançamentos Moradas de Orfeu e Dossiê Osíris - Péricles Prade.

Abertura do Catavídeo com José Mojica Marins, o Zé do Caixão

2011-11-07T13:30:00.005-04:00

Guto Lima e Thiago Skárnio. Aos fundos, Ana Paula Domingues.

Três anos de Cinema, Chá e Cultura

2011-11-01T13:38:00.004-04:00

Em comemoração aos três anos do cineclube Cinema, Chá e Cultura, no dia 28 de outubro, foi exibida a comédia musical The rocky horror picture show, de Richard O’Brien, adaptada ao cinema em 1975 por Jim Sharman. O filme satiriza produções B de terror e ficção científica dos anos 30 e 50.

Leon de Paula, doutorando em Teatro na UDESC, fez uma performance e debateu a sessão. O Cinema, Chá e Cultura é promovido pela Fundação Cultural Badesc e pela Cultura Inglesa de Florianópolis.

Sessão Literatura e Cinema recebe Silveira de Souza

2011-10-14T17:15:00.003-04:00

O curta Pequenos desencontros, de Fernando Boppré, foi exibido na sessão Literatura e Cinema ontem, às 19h. Participaram do debate o escritor Silveira de Souza, autor do conto que inspirou o filme, e Victor da Rosa, doutorando em Literatura.

Funcine comemora 22 anos na FCBadesc

2011-09-22T13:48:00.002-04:00

O lançamento do projeto Cadernos de Cinema e do curta-metragem Memórias de passagem aconteceu ontem, dia 21, em comemoração aos 22 anos do Funcine.
Na foto, o diretor do curta, Marcos Stroisch.

Confira mais imagens do evento no site do Funcine

Abertura da exposição "Onde existe azul..."

2011-09-15T15:52:00.003-04:00

Abertura da exposição "Onde existe azul..."

2011-09-15T15:48:00.002-04:00

A toalha de mesa xadrez azul e branco é o princípio ativador da memória pessoal na exposição fotográfica Onde existe azul..., de Adriane Hernandez. As fotos são da abertura da mostra, no dia 8 de setembro, quando a artista conversou com o púbico sobre seu trabalho.

Lançamento do documentário "Coração de Eli"

2011-07-22T18:32:00.002-04:00

Lançamento do documentário "Coração de Eli"

2011-07-22T18:25:00.002-04:00

A Contraponto e a FCBadesc lançaram ontem, 21, o documentário Coração de Eli, dirigido por Kátia Klock. O média-metragem, de 48 minutos, traz depoimentos de críticos, artistas e familiares que compartilham suas impressões sobre Eli Heil. A produção foi distribuída em um DVD que inclui mais dois curtas: Eli Heil, criadora e criatura e O Mundo Ovo de Eli Heil.

O DVD está encartado na segunda edição do livro Óvulos de Eli: a expulsão dos seres de Eli Heil, organizado por Kátia Klock e Vanessa Schultz. Aos 82 anos, Eli Heil é uma artista que continua desenvolvendo técnicas próprias, seja com pinturas, esculturas, tapeçarias, cerâmicas ou desenhos.

Tai Chi Chuan

2011-07-15T14:16:00.003-04:00

Confiram as fotos da aula de ontem, dia 14, no jardim da FCBadesc!

Lançamento de catálogos de exposições catarinenses

2011-07-15T13:49:00.003-04:00

Imagens do lançamento dos catálogos das mostras O Mistério da Rua Idalina Pereira dos Santos, 81, Contin[g]ente, Terra de areia e 3ª rodada.

Contin[g]ente e Terra de Areia integraram a programação do projeto Agenda Arquipélago 2009, com o apoio do Fundo Estadual de Incentivo à Cultura - FUNCULTURAL da Secretaria de Estado de Turismo Cultura e Esporte de Santa Catarina. O catálogo da exposição 3ª rodada faz parte do projeto Arte Contemporânea: um percurso, contemplado pelo Edital Elisabete Anderle da Fundação Catarinense de Cultura.

Abertura da exposição Até 1/2 kg

2011-07-08T15:12:00.002-04:00

Abertura da exposição Até 1/2 kg

2011-07-08T14:59:00.003-04:00

A exposição Até 1/2 kg, do grupo Aluga-se, lembra uma coleção de objetos. Os 71 artistas participantes enviaram suas obras em um envelope de sedex de até meio kilo. As imagens são da abertura da mostra, que aconteceu ontem, na FCBadesc, às 19h.

DOC Brasil - Especial Thomaz Farkas

2011-06-30T14:07:00.002-04:00

Sessão 1 - 01/07
Sexta-feira
Thomaz Farkas, documentários (111min)

Thomaz Farkas, Brasileiro (Wallter Lima Jr., 2004, 15min)
Curta-metragem que homenageia Thomaz Farkas, o húngaro que nos anos 1970 tornou-se um dos maiores fotógrafos do nosso país.

Hermeto, Campeão (Thomaz Farkas, 1981, 44min)
Imagens, fotos e depoimentos sobre Hermeto Paschoal e suas criações.

Paraíso, Juarez (Thomaz Farkas, 1971, 6min)
O artista Juarez Paraíso percorre o saguão de entrada do Cinema Tupi, em Salvador, explicando os elementos que compõem seu trabalho.

Todomundo (Thomaz Farkas, 1980, 35min)
As torcidas de futebol e sua presença nos jogos do Campeonato Brasileiro.

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba (Thomaz Farkas e Ricardo Dias, 1954-2006, 10min)
Thomaz Farkas filmou uma apresentação de Pixinguinha com grandes nomes do samba carioca em abril de 1954, mas o material só foi encontrado 50 anos depois.

Sessão 2 - 07/07
Quinta-feira
Geraldo Sarno, documentários (87min)

Viramundo (Geraldo Sarno, 1965, 37min)
A chegada de nordestinos à cidade de São Paulo ilustrada com depoimentos dos próprios migrantes e músicas com letras de José Carlos Capinan.

Viva Cariri! (Geraldo Sarno, 1970, 36min)
A fé do povo de Juazeiro do Norte em padre Cícero é mostrada em paralelo à discussão sobre o desenvolvimento econômico da região.

Eu carrego um sertão dentro de mim (Geraldo Sarno, 1980, 14min)
Aspectos do sertão nordestino com narração baseada em texto de João Guimarães Rosa.

Sessão 3 - 08/07
Sexta-feira
Brasil Verdade (125min)

Memória do cangaço (Paulo Gil Soares, 1964, 26min)
As imagens, antes perdidas, do bando de Virgolino Ferreira da Silva se misturam às entrevistas com alguns cangaceiros que sobreviveram ao período.

Nossa escola de samba (Manuel Horácio Gimenez, 1965, 29min)
Por meio de texto construído a partir de declarações de um dos fundadores da escola de samba Vila Isabel, é possível conhecer um pouco da vida dos moradores do morro do Pau da Bandeira no Rio de Janeiro.

Subterrâneos do futebol (Maurice Capovilla, 1965, 33min)
As práticas do futebol no Brasil e as questões que cercam o esporte.

Viramundo (Geraldo Sarno, 1965, 37min)
A chegada de nordestinos à cidade de São Paulo ilustrada com depoimentos dos próprios migrantes e músicas com letras de José Carlos Capinan.

Sessão 4 - 14/07
Quinta-feira
Paulo Gil Soares, documentários (123min)

Erva bruxa (Paulo Gil Soares, 1970, 21min)
Erva bruxa é o nome popular pelo qual o tabaco também é conhecido. A plantação e processamento do fumo por pequenos agricultores em regime familiar na região do recôncavo baiano.

Jaramataia (Paulo Gil Soares, 1970, 20min)
O ciclo de trabalho com o gado em Jaramataia, fazenda localizada em Taperoá na Paraíba, símbolo do mundo rural do nordeste brasileiro.

A mão do homem (Paulo Gil Soares, 1969, 19min)
Mostra a linha de produção do couro de boi.

A morte do boi (Paulo Gil Soares, 1970, 11min)
A indústria marginal do “lixo” bovino que tem lugar nos abatedouros da Zona Agreste.

Vaquejada (Paulo Gil Soares, 1970, 11min)
A festa do ciclo do gado onde os vaqueiros têm oportunidade de mostrar sua bravura, enfrentando os bois numa pista de oitenta metros.

O homem de couro (Paulo Gil Soares, 1970, 21min)
A destreza assegurada do vaqueiro, o mito dos trabalhadores rurais.

Frei Damião, trombeta dos aflitos, martelo dos hereges (Paulo Gil Soares, 1970, 20min)
A história de vida de Frei Damião remontando a capítulos passados sobre o fenômeno do beatismo no nordeste.

Sessão 05 - 15/07
Sexta-feira
Sérgio Muniz, documentários (93min)

Rastejador, s. m. (Sérgio Muniz, 1969, 24min)
Batista e Joaquim Correia Lima são profissionais que trabalharam como rastejadores, pessoas que serviram de auxiliar nas volantes, durante o movimento do cangaço no nordeste brasileiro.

Beste (Sérgio Muniz, 1969, 20min)
A besta teve seu apogeu antes do aparecimento das armas de fogo. Beste é como pronunciam 'besta' no norte da Bahia.

Um a um (Sérgio Muniz, 1976, 15min)
Retrata o trabalho da catação manual do café, etapa posterior ao beneficiamento, responsável pela última análise dos grãos antes de serem exportados.

Cheiro / Gosto: o provador de café (Sérgio Muniz, 1976, 16min)
O processo de classificação do café, trabalho do provador, é uma atividade profissional que depende exclusivamente de funções sensoriais.

O berimbau (Sérgio Muniz, 1978, 9min)
Depoimento do instrumentista Papete sobre a chegada do berimbau na Bahia.

A cuíca (Sérgio Muniz, 1978, 9min)
Osvaldinho da Cuíca fala sobre a presença do instrumento em várias partes do mundo e sua popularização no carnaval brasileiro.

Sessão 6 - 20/07
Quarta-feira
Eduardo Escorel e Sérgio Muniz (100min)

Visão de Juazeiro (Eduardo Escorel, 1970, 20min)
A romaria e a devoção, o comércio e a política em torno do Padre Cícero durante a inauguração da estátua em sua homenagem, em 1969.

Andiamo In merica – Os italianos no Brasil (Sérgio Muniz, 1980, 80min)
Relatos sobre a fixação de italianos na região sul brasileira e em São Paulo.

Sessão 7 - 22/07
Sexta-feira
Guido Araújo, Sérgio Muniz, Roberto Duarte, Miguel do Rio Branco, documentários (113min)

A morte das velas do Recôncavo (Guido Araújo, 1976, 23min)
O filme retrata a ameaça de desaparecimento do saveiro, a mais típica embarcação à vela da Bahia de Todos os Santos.

Feira da banana (Guido Araújo, 1973, 17min)
Nas quartas-feiras, Nazaré se transforma num entreposto de banana de todo o Recôncavo.

De raízes e rezas, entre outros (Sérgio Muniz, Francisco Ramalho Jr., 1972, 38min)
Sebastião retira da natureza os remédios para todo tipo de malefício que atinge homens e animais, e Dona Maria da Soledade ensina rezas para afastar inimigos e para abrir portas na vida.

Roda e outras estórias (Sérgio Muniz, 1965, 9min)
O sertão nordestino e o centro de São Paulo contrastam com músicas de Gilberto Gil.

Ensaio (Roberto Duarte, 1975, 14min)
O crescimento desordenado dos grandes centros urbanos no país e a discussão sobre desenvolvimento e a existência de espaços culturais.

Trio elétrico (Miguel Rio Branco, 1977,12min)
A criação do trio elétrico em depoimento de Osmar, um dos inventores deste tipo de carro de som juntamente com Dodô.

Sessão 8 - 29/07
Sexta-feira
Geraldo Sarno: Enciclopédia Audiovisual da Cultura Popular (79min)

Os imaginários (Geraldo Sarno, 1970, 9min)
Os imaginários, artesãos que talham madeira para fazer imagens de personagens típicos do nordeste, perpetuam uma tradição que se modificou com o tempo.

Jornal do sertão (Geraldo Sarno, 1970, 13min)
Uma discussão sobre a sobrevivência das mais eficientes práticas de expressão da tradição nordestina frente a influência dos valores do sul.

Vitalino / Lampião (Geraldo Sarno, 1969, 9min)
A resistência do ceramista em mudar a forma artesanal de produção. Tradição e consumo são discutidos quando a arte chega para ser comercializada na Feira de Caruaru em Pernambuco.

A cantoria (Geraldo Sarno, 1970, 15min)
Os cantadores profissionais Severino Pinto e Lourival Batista se encontram para uma disputa poética.

O engenho (Geraldo Sarno, 1970, 10min)
A plantação da cana-de-açúcar em rico solo de massapê, o atraso tecnológico da produção em relação ao litoral e o consumo final do produto no comércio local.

Pe. Cícero (Geraldo Sarno, 1972, 10min)
Rememoração do que foi o prestígio do famoso “padim” em todas as camadas sociais.

Casa de farinha (Geraldo Sarno, 1970, 13min)
A produção e comércio da farinha, elemento básico da dieta do nordestino.

Lançamento do livro "Tempestade"

2011-06-10T17:06:00.002-04:00

O livro de poesias da autora catarinense Fátima Venutti foi lançado na noite de ontem, 9, na FCBadesc. Os músicos Airton Perrone e Júlia Muniz fizeram a leitura sonorizada da obra.

Encerramento da Oficina Clave de Sons

2011-06-10T15:52:00.000-04:00

Encerramento da Oficina Clave de Sons

2011-06-10T15:45:00.003-04:00

Na última terça-feira, dia 7, aconteceu o encerramento da oficina de violão para cegos. O professor João dos Passos e seus alunos se apresentaram no auditório da FCBadesc! Confira as imagens.

Lançamento do livro "Meyer Filho - Exercício de Imaginação"

2011-05-30T17:43:00.001-04:00

Lançamento do livro "Meyer Filho - Exercício de Imaginação"

2011-05-30T17:40:00.002-04:00

Lançamento do livro "Meyer Filho - Exercício de Imaginação"

2011-05-30T17:30:00.002-04:00

A obra revisita e, ao mesmo tempo, permite uma visão contemporânea do trabalho de Meyer Filho. Dividido em quatro eixos - (Com), (Sobre), (A Partir) e (Arquivos Implacáveis) - o livro tem como propósito provocar uma reflexão sobre a produção do artista entre as décadas de 1950 e 1990. Para isso, reúne textos históricos, ensaios, ficções, obras e narrativas produzidas por autores convidados.

O lançamento aconteceu na FCBadesc, dia 26 de maio, às 19h. Confira as imagens!

Mostrinha de Cinema Infantil!

2011-05-25T13:34:00.006-04:00

Quarta-feira, 01 de junho

Duração: 69 min

01. O espantalho (de Alê Abreu, animação, SP, 1998, 10min)
02. Disfarce explosivo (de Mário Galindo, animação, SP, 2000, 8min)
03. Docinhos (de Frederico Pinto e José Maia, animação, RS, 2001, 8min)
04. A traça Teca (de Diego Doimo, animação, SP, 2002, 8min)
05. Águas de Romanza (de Gláucia Soares e Patrícia Baia, ficção, CE, 2002, 15min)
06. Alma carioca - um choro de menino (de William Côgo, animação, RJ, 2002, 6min30seg)
07. Gilda e Gilberto (de Érica Valle, animação, SP, 2003, 8min)
08. A velha a fiar (do Núcleo de Animação de Campinas, animação, SP, 2003, 2min)

Quarta-feira, 08 de junho

Duração 72 min

01. Malazartes vai à feira (de Eduardo Goldstein, ficção, RJ, 2004, 13min)
02. Tampinha (de João Batista Melo, ficção, MG , 2004, 13min)
03. O Homem que bota ovo (de Rafael Conde, ficção, Minas Gerais, 2004, 13min)
04. Historietas assombradas (para crianças malcriadas) (de Victor Hugo Borges, animação, SP, 2005, 16min)
05. Minhocas (de Paolo Conti, animação, SP, 2005, 15min)
06. Peça por peça se constrói um amigo (de Giuliano Benedet, animação, SC, 2006, 2min)

Quarta-feira, 15 de junho

Duração 74 min

01. O mistério do cachorrinho perdido (de Flávio Colombini, ficção, SP, 2006, 23min)
02. Doce turminha e o bom samaritano (de Eduardo Drachinski, animação, SC, 2007, 10min)
03. Calango (de Alê Camargo, animação, DF, 2007, 7min44seg)
04. Nas asas do Condor (de Cristiane Garcia, ficção-animação, AM, 2007, 20min)
05. Rua das Tulipas (de Alê Camargo, animação, DF, 2007, 10min)
06. A lenda do brilho da Lua (de Gabriela Dreher, animação, SC, 2007, 2min40seg)

Quarta-feira, 22 de junho

Duração 78 min

01. Minha rainha (de Cecilia Amado, ficção, RJ, 2008,11min)
02. A bruxinha Lili (de Leonardo Copello, animação, BA, 2008, 8min)
03. A menina-espantalho (de Cássio Pereira dos Santos, ficção, DF, 2008, 13min)
04. Mãos de vento e olhos de dentro (de Susanna Lira, ficção, RJ, 2008, 13min)
05. Brincadeira de criança (de Cristiano Alves de Oliveira, animação, SP, 2008, 1min45seg)
06. Tratado de liligrafia (de Frederico Pinto, ficção, RS, 2008, 14min)
07. A menina que pescava estrelas (de Ítalo Cajueiro, animação, DF, 2008, 9min)
08. Doido Lelé (de Ceci Alves, ficção, BA, 2009, 17min)

Quarta-feira, 29 de junho

Duração 81 min

01. Ernesto no país do futebol (de André Queiroz e Thaís Bologna, ficção, SP, 2009, 14min)
02. Imagine uma menina com cabelos de Brasil (de Alexandre Bersot, animação, RJ, 2010, 10min)
03. Procura-se (de Iberê Carvalho, ficção, DF, 2010,14min)
04. O menino mofado (de Andre Pellenz, ficção, RJ, 2010, 12min)
05. Garoto Barba (de Christopher Faust, ficção, PR, 2010, 14min)

Lançamento caixa de DVDs 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, pt.02

2011-05-20T15:11:00.002-04:00

Lançamento da caixa de DVDs: 10 anos da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

2011-05-19T13:52:00.003-04:00

Abertura de Madeirame

2011-05-06T17:55:00.002-04:00

Abertura de Madeirame

2011-05-06T17:47:00.003-04:00

A exposição do artista plástico Egidio Rocci foi aberta na noite de ontem, 5, na FCBadesc.
Você pode visitá-la até o dia 1º de julho, de segunda a sexta, das 12 às 19h.
Confira as fotos!

Exibição documentário Celibato no Campo

2011-04-25T15:01:00.004-04:00

Lançamento dos livros "28 Desaforismos" e "Um livro de nonsense"

2011-04-15T13:33:00.003-04:00

Lançamento dos livros "28 Desaforismos" e "Um livro de nonsense"

2011-04-15T13:27:00.002-04:00

Lançamento dos livros "28 Desaforismos" e "Um livro de nonsense"

2011-04-15T13:05:00.003-04:00

Lançamento dos livros "28 Desaforismos" e "Um livro de nonsense"

2011-04-15T12:57:00.002-04:00

Lançamento dos livros "28 Desaforismos" e "Um livro de nonsense"

2011-04-15T12:45:00.003-04:00

A FCBadesc lançou no dia 13, às 19h, as obras 28 Desaforismos, de Franz Kafka, com tradução de Silveira de Souza e Um Livro de Nonsense, de Edward Lear, traduzido por Vinícius Alves. As publicações são da Editora Bernúncia.

Lançamento do livro "3x8"

2011-04-01T16:35:00.004-04:00

O livro de gravuras 3x8, resultado do projeto Gravar Gravando Gravura, foi lançado na Fundação Cultural Badesc, dia 30/03. O grupo de artistas formado por Juliana Crispe, Helena Werner, Elenice Zardo, Paulo Roberto, Eliane Veiga, Sonia Brida, Sandra Correia Favero e Zulma Borges objetiva divulgar a gravura como meio expressivo na contemporaneidade. A performance musical inspirada no livro foi feita pelos músicos Airton Perrone e Júlia Muniz.

Abertura de Notas de Rodapé

2011-03-18T15:30:00.004-04:00

A exposição Notas de Rodapé, do carioca Jimson Vilela, foi aberta na noite de ontem na FCBadesc. O projeto é o primeiro dos três selecionados pelo Edital Fernando Beck.
Você pode conferir a mostra até o dia 29 de abril!
Dias e horários: de segunda a sexta, das 12h às 19h.

Conversa com Paulinho Moska

2011-03-18T15:20:00.002-04:00

Conversa com Paulinho Moska

2011-03-18T15:10:00.002-04:00

Na tarde do dia 17, o músico Paulinho Moska esteve na FCBadesc para falar com o público sobre seu novo CD, intitulado Muito Pouco.

Fotos - abertura exposição Cosmorelief - desenhos e pinturas, de Fernando Lindote

2011-02-11T13:31:00.002-04:00

Fotos - abertura exposição Cosmorelief - desenhos e pinturas, de Fernando Lindote

2011-02-11T13:15:00.003-04:00

Abertura da Exposição Cosmorelief de Fernando Lindote

2011-02-11T10:34:00.002-04:00

Na noite do dia 10 ocorreu a abertura oficial da exposição Cosmorelief - desenhos e pinturas, de Fernando Lindote. As 19h o artista conversou com o público sobre o conceito da mostra e sua experiência na Bienal de São Paulo em 2010.
Cosmorelief estará aberta para visitação até o dia 11 de março, das 13 às 19h, no Espaço Fernando Beck.

Edital de Exposições 2011 - Espaço Fernando Beck

2010-10-18T12:00:00.002-04:00

A Fundação Cultural BADESC, criada em 2006, promove e incentiva diferentes formas de expressão artística e cultural. Nasceu da ampliação do Espaço Cultural Fernando Beck, que funcionou por 10 anos, no hall de entrada da Agência de Fomento do Estado de Santa Catarina (BADESC), e era destinado a exposições de artes plásticas. As seis exposições do calendário anual tem a duração de 45 dias.

Frisa-se a importância deste procedimento para que novos trabalhos possam emergir no cenário artístico atual e adensar com qualidade o circuito de Arte de Santa Catarina. Concluindo o calendário expositivo, inclui-se uma exposição de um artista convidado de renome nacional.

Veja o Edital para 2011 de Exposições no Espaço Fernando Beck.

Festim Diabólico da sexta-feira 13

2010-08-03T14:35:00.003-04:00

"Festim Diabólico tem que ser visto no cinema. Por isso, seja formal.
Convide seus amigos com antecipação e vá bem vestido, de preferência
em trajes negros e soberbos. Procure chegar cedo e garanta um lugar
na frente; as primeiras cenas são literalmente vitais e perdê-las seria
um sacrilégio com o diretor, além de reduzir o espectador a apenas
mais um convidado para o jantar."

Lançamento da publicação Papel

2010-06-30T16:54:00.006-04:00

Papel é a primeira publicação realizada pelo grupo de pesquisa Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq), em conjunto com a Editora da Casa. A produção deste livro partiu do interesse crescente dos membros do grupo Rosa dos Ventos pelo estudo de publicações de artista. O envolvimento de longa data de alguns dos artistas desse grupo com debates e experimentação nesse meio de expressão contagiou os demais membros, direcionando esforços coletivos para a realização desta primeira proposta em forma de livro, que certamente abrirá caminho para outras produções afins.
Todos os trabalhos são inéditos e foram construídos exclusivamente para esta publicação, levando em consideração os aspectos estruturais da forma livro. Ao folhear a seqüência de páginas de “papel”, percebe-se que cada artista buscou refletir de diferentes maneiras acerca do impacto desse material em seus processos de produção artística, assim como a respeito de seu uso e reciclagem na cultura contemporânea. O livro também inclui a tradução de fragmentos de um texto de Mallarmé, Crise de Vers, realizada por Fernando Scheibe.
Artistas participantes: Claudia Zimmer, Francisco Warmling, Juliana Crispe, Márcia Sousa, Maria Araujo, Marina Moros, Nara Milioli, Pamella Queiroz, Raquel Stolf, Rosana Bortolin, Sandra Correia Favero, Silvana Macêdo e Silvia Simões.
O coquetel de abertura será nesta quinta-feira, ás 19h, na Fundação Cultural Badesc.

Fotografias premiadas e expostas

2010-06-22T17:12:00.002-04:00

Imagem de Iam Campigotto, em exposição.

Inaugura nesta quarta-feira, 23/06, a exposição Saber e Compartilhar na Fundação Cultural Badesc. Durante o Festival Floripa na Foto, alunos da UDESC puderam participar de um concurso que selecionou as melhores fotografias em três categorias: preto e branco, colorido e cotidiano. No evento, que começa às 19h, serão premiadas as melhores imagens. O Espaço Fernando Beck da Fundação Badesc irá expor os trabalhos até o dia 9 de julho. O horário de visitação, a partir da próxima sexta-feira, é das 12h às 19h. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Vídeo-arte dentro e fora da Fundação

2010-06-21T14:44:00.002-04:00

Na noite da próxima quarta-feira a Fundação Cultural Badesc abre espaço à produção de vídeo-arte local. Alunos do curso de Cinema da UFSC apresentarão trabalhos de cinema expandido, performance urbana e instalação multimídia. As apresentações ocorrerão a partir das 19h no auditório e no jardim da Fundação. A concepção é de Clélia Mello.

Shakespeare no cinema

2010-06-17T17:30:00.003-04:00

Nesta sexta-feira, às 19h, a Fundação Cultural Badesc abre as portas mais uma vez para o projetodo Cinema, Chá & Cultura Exibiremos Sonho de uma Noite de Verão (A Midsummer Night's Dream, 1999), baseado na peça homônima de Shakespeare. Neste filme mais recente (a famosa versão de 1935 já foi exibida no Cinema, Chá e Cultura), o diretor, Michael Hoffman, situa a trama no início do século 20. Demetrius e Lysander são apaixonados por Hermia, que só tem olhos para Lysander. Mas o pai de Hermia quer Demetrius como genro. Helena, por sua vez, queima de amor por Demetrius. Hermia e Lysander decnidem fugir da cidade na escuridão da noite. Demetrius, enfurecido, procura os dois, enquanto Helena vai atrás dele. No meio dessa confusão, filtros mágicos potencializam desencontros amorosos, e o que parece uma fábula ingênua revela muito da natureza humana.
A mediadora neste encontro é Brígida Miranda, Ph.D. em Teatro pela La Trobe University/Austrália, Master of Arts in Theatre Practice pela University of Exeter/Inglaterra e Graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília.
A atividade, gratuita, começa com uma apresentação, durante a qual os participantes poderão se servir de chá, feito ao modo inglês, e oferecido pela Cultura Inglesa de Florianópolis. Em seguida será exibido o filme legendado.

Assista ao trailer em inglês:

Marco Vasques lança dois livros

2010-06-16T14:51:00.004-04:00

Amanhã (17/06) a noite haverá o lançamento de dois livros do escritor Marco Vasques. O livro Diálogos com a Literatura Brasileira - volume III, editado pela Letradágua e Editoras Movimento, obteve patrocínio da Eletrobrás pela Lei Rouanet e terá distribuição gratuita no evento, a partir das 19h, na Fundação Cultural Badesc. Vasques também discorre pelo mundo da poesia e apresenta, na mesma noite, o título Flauta sem Boca (Ed Letras Contemporâneas), com apresentação de Péricles Prade e ilustração de Fernando Lindote.

Experiências marcantes no Cine Itália

2010-06-14T17:06:00.006-04:00

Ernesto Varela – o Repórter

2010-06-09T16:43:00.003-04:00

No início dos anos 80 um personagem inusitado rompeu o marasmo da televisão brasileira. O ciclo “Ernesto Varela, o Repórter” resgata a série de reportagens feitas por Marcelo Tas e seus vários colaboradores. Com curadoria do cineasta José Rafael Mamigoniam, a sessão será amanhã, quinta-feira, a partir das 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc.
Desobedecendo as normas da mera reportagem jornalística – conjugando abordagem inusitada com o mais franco e incisivo humorismo – o surgimento de Ernesto Varela parece fundar em várias medidas as bases tanto para a modernização temática e narrativa na TV aberta no Brasil, como na experimentação de novas formas de relação com o meio televisivo, num modo de produção que tem se consolidado gradativamente: o da produção independente.
Para além das fronteiras que delimitam o que é e o que não é documentário, reencontrar a realidade brasileira sob o prisma do humor de Varela e seus Valdecis nos recoloca frente à frente com a própria história recente do Brasil em uma de suas mais irreverentes interpretações. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Agradecimentos: Marcelo Tas, Associação Cultural Videobrasil, SESC-SP.

Assista a uma das matéria de Ernesto Varela:

Sessão de vídeo arte no auditório da Fundação

2010-06-01T20:01:00.004-04:00

Em março de 2010 dez artistas foram selecionados para participar de uma Residencia Artística no Edifício das Diretorias, marco da arquitetura modernista do estado de Santa Catarina e atual sede das secretarias de infraestrutura e transporte do estado. O resultado desta experiência será apresentado nesta quarta-feira, dia 02 de junho, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc.
Durante uma semana os participantes estiveram imersos num intenso processo criativo. Engajaram-se em debates teóricos, exercícios de estúdio, de composição e improvisação na cidade e no prédio, buscando discutir os paradigmas atuais da arte em espaços não tradicionais. O grupo observou, questionou e interveio na arquitetura, usos, fluxos e invisibilidades do Edifício das Diretorias.
Dirigido por Loli Menezes e Bianca Scliar, o vídeo é o produto das pesquisas, investigações plásticas e apropriações espaço-temporais durante a residência, propondo a partir de alterações efêmeras, uma arqueologia possível deste lugar onde as cidades catarinenses são planejadas.
Após a exibição haverá um debate aberto que discutirá as estratégias utilizadas no processo de trabalho, onde serão discutidas questões referentes ao Projeto Andares, e à intervenções em espaços alternativos, tais como:
O que a arte permite articular nesses espaços? Qual o limite entre o público e os participantes? Qual a diferença entre ocupação e articulação? Como elaborar estratégias que engajem aqueles com treino e prática artística para o envolvimento nas questões pragmáticas da cidade? Como aprimorar o intercâmbio e colaborações entre artistas e os técnicos e profissionais de arquitetura e urbanismo? Porque envolver-se nestes contextos? Qual o papel do artista fora da galleria/ museu? Como as questões urbanas se inserem nas práticas artísticas hoje?

Experiências marcantes no Cine Itália de junho

2010-05-31T18:30:00.002-04:00

A Fundação Cultural Badesc e o Centro di Cultura Italiana de Santa Catarina dão continuidade ao cineclube italiano no mês de junho. Serão cinco títulos apresentados sempre às terças-feiras.
Os filmes em questão nos mostram personagens que passam por experiências que mudam suas vidas por completo. Desde um poeta exilado que ensina a arte de se expressar a um simples carteiro até a história de Rosalba que vai deixar a família para se sentir viva em Veneza.
O filme Os Girassóis da Rússia de Vittorio de Sica é um clássico do cinema italiano e será exibido dia 29. Lançado em 1970, o longa é uma das mais belas histórias de amor já exibidas na grande tela. Com Sophia Loren e Marcello Mastroianni no elenco, fica claro o cuidado especial pela fotografia e pela trilha sonora, assinada por Henry Mancini de A Pantera Cor de Rosa.
As exibições do ciclo italiano de cinema ocorrem sempre às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Programação:

Dia 01/06

O Carteiro e o Poeta - Il Postino
Diretor: Michael Radford
Ano: 1994
Tempo: 109min
Elenco: Massimo Troisi , Philippe Noiret e Maria Grazia Cucinotta
O poeta Pablo Neruda está exilado em uma ilha na Itália. Um quase analfabeto é o novo "carteiro" extra, que cuidará das cartas de Pablo. Os dois se tornam amigos e o carteiro aprenderá a escrever seus sentimentos. O poeta ganha, em troca, um ouvinte para suas lembranças do Chile.

Dia 08/06

Pão e Tulipas - Pane e Tulipani
Diretor: Silvio Soldini
Ano: 2000
Tempo: 115min
Elenco: Licia Maglietta, Bruno Ganz e Marina Massironi.
A dona de casa Rosalba está viajando com sua família. Em um restaurante à beira da estrada, ela é esquecida pelo marido e pelos filhos. Ela irá aproveitar esta sensação de liberdade para conhecer Veneza. A rápida escapada se transformará em algo mais duradouro.

Dia 15/06

As Afinidades Eletivas - Le affinità Elettive
Diretor: Paolo Taviani e Vittorio Taviani
Ano: 1996
Tempo: 98min
Elenco: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade e Marie Gillain
Baseado no romance homônimo do escritor romântico Johann Goethe. Numa casa de campo, o jovem casal, Edoardo e Carlotta, recebe a visita de Ottone e Ottilia. Juntos fazem experiências que demonstram que certos elementos possuem afinidades eletivas, ou seja, uma atração especial uns pelos outros.

Dia 22/06

Manual do Amor - Manuale d’Amore
Diretor: Giovanni Veronesi
Ano: 2005
Tempo: 110min
Elenco: Magherita Buy,Sergio Rubini e Carlo Verdone
Uma história sobre os eventos pelos quais muitos casais passam na vida. É uma história de amor, observada através de um caleidoscópio de cores, retratando as quatro fases do amor: paixão, crise, traição e abandono.

Dia 29/06

Os Girassóis da Rússia - I Girasoli
Diretor: Vittorio De Sica
Ano: 1970
Tempo: 101min
Elenco: Sophia Loren e Marcello Mastroianni
Emocione-se com a história de um casal separado pela Segunda Guerra. Após anos sem notícias, ela viaja para a Rússia em busca do marido, atravessando cidades e campos de girassóis. Quando enfim ela o encontra, percebe que algo mudou entre eles.

Cineclube francês de maio termina hoje

2010-05-30T23:04:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc e a Aliança Francesa dão continuidade ao projeto do cineclube com produções em línguas francófonas. Sempre as segundas-feiras, o Cine Francês de maio se encerra hoje. Este mês já exibimos Meu Tio da América do diretor Alain Resnais e Cartas Camponesas de 1973. O filme de hoje é Obras, a gente sabe quando começa... da diretora Brigitte Rouan.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

19h – Obras, a gente sabe quando começa... (Travaux, on sait quand ça commence...)
De Brigitte Rouan, França, 2005, 95min.
Chantal é uma advogada imbatível e implacável no tribunal. Na vida privada ela é condescendente com seus dois filhos adolescentes e o ex-marido. Ao fazer uma reforma no seu apartamento, ela contrata os serviços de um grupo de colombianos. A obra se transforma num pandemônio, e Chantal chega à beira de um ataque de nervos.

O imaginário de detentos na Jornada de Gênero

2010-05-28T09:48:00.005-04:00

A Fundação Cultural BADESC tem em sua programação mensal uma noite dedicada ao cinema de gênero. São filmes que tratam de discutir o papel do ser-humano e suas relações. Sempre após a exibição há um momento de debate entre os presentes com convidados gabaritados. O eventto é realizado pelo Grupo de Estudos do Projeto Teatro e Gênero, coordenado pela Profa. Dra. Maria Brígida de Miranda (CÊNICAS/CEART/UDESC).
A Jornada de Gênero de maio ocorre hoje com a apresentação do documentário Entrelinhas, dirigido pela artista catarinense Letícia Cardoso e o cineasta Pedro MC, através do Edital de Vídeo do Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis, com montagem de Yannet Briggiler. O Documentário tem como foco da narrativa o diálogo da equipe de produção com o imaginário de pacientes (todos do sexo masculino) internados no Hospital de Custódia e Tratamento Psiquiátrico da Penitenciária de Florianópolis. O dispositivo de filmagem foi baseado num conceito definido por Freud como "atenção flutuante", que consiste numa escuta sem preocupação imediata com o que poderá ser retido da conversa. Dessa forma, os diretores se colocaram numa situação de aleatoriedade desejada, sem entrevista pré-marcada e abrindo espaço à espontaneidade das falas.
A convidada do noite a enriquecer o debate é Letícia Cardoso: graduada em Artes Plásticas na UDESC e mestre em Poéticas Visuais no Instituto de Artes da UFRGS.
A sessão começa às 19h, no auditório da Fundação. Mais informações pelo telefone: (48) 3224-8846

Cinema alemão de volta à Fundação

2010-05-27T11:58:00.004-04:00

O cinema alemão agora tem dia e hora marcada na Fundação Cultural Badesc. Graças a uma parceria com o Instituto Goethe de Curitiba o público terá a chance de apreciar as produções germânicas de todas as épocas.
A primeira sessão será nesta quinta-feira, dia 27, às 19h, no auditório da Fundação. O filme de hoje é Verão em Berlim, ganhador do prêmio de melhor roteiro no Festival de San Sebástian de 2005. Com Inka Friedrich e Nadja Uhl no elenco, o longa apresenta uma Alemanha quente que desperta os piores e melhores sentimentos nos personagens. Confira a sinopse e o trailer abaixo.
As sessões ocorrem uma vez ao mês, com entrada franca e títulos legendados. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Verão em Berlim - Sommer vorm Balkon
De Andreas Dresen, Alemanha, 2005, 105min.
Verão em Berlim. Duas amigas, uma enfermeira de idosos e uma desempregada, vivem em um antigo prédio alugado e passam suas noites na varanda com vista para as ruas. Um homem jovem ameaça a paz mas proporciona momentos de felicidade, uma mulher idosa morre e um menino de doze anos sofre de amor.

Última sessão do Ciclo Godard

2010-05-26T13:42:00.003-04:00

Nos 80 anos do cineasta Jean-Luc Godard, a Fundação Cultural Badesc trouxe ao público quatro títulos do diretor, todos da primeira fase de sua filmografia. A curadoria e a apresentação são de Fernanda do Canto, designer gráfico formada pela UFSC. Durante o ano de 2008, ela fez um intercâmbio para o curso de Diseño de Imagen y Sonido, na Universidad de Buenos Aires, onde estudou teoria e história do cinema. No ano seguinte, como Trabalho de Conclusão de Curso, realizou uma análise visual sobre a cinematografia de Godard entre 1959 e 1965
Os filmes exibidos estão inseridos no movimento nouvelle vague e trazem uma postura auto crítica sobre o cinema, desafiando as convenções cinematográficas da época.
Nesses filmes, podem se traçar semelhanças como a preferência pelas filmagens nas ruas, com iluminação natural, locações públicas e tomadas feitas ao azar. Seus personagens têm um caráter psicológico e ambíguo, cujas histórias pessoais ou motivações muitas vezes não são compartilhadas com o espectador.
A última exibição é nesta quarta-feira, a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Confira o filme de hoje:

O demônio das onze horas - Pierrot lê fouDiretor: Jean-Luc Godard
Ano: 1965
Tempo: 115min
Ferdinand Griffon é um professor de língua espanhola casado com uma italiana. Em uma noite, o casal vai a uma festa e deixa os filhos aos cuidados de Marianne, a quem Ferdinand parecia conhecer anteriormente. Na volta, Ferdinand e Marianne decidem fugir juntos e se envolvem com tráfico, conspirações políticas e muita literatura.

Escolhas dramáticas no Cine Italiano

2010-05-24T20:23:00.004-04:00

O Gênero Literário Dramático teve suas origens na Grécia Antiga, possivelmente numa manifestação das festas em homenagem a Dionísio. O termo "dramático" quer dizer drama, ou seja Ação. Ele representa ações vividas pelos personagens num determinado espaço-tempo. E o drama será a base dos filmes apresentados no cineclube italiano da Fundação Cultural Badesc, em maio.
O filme desta terça-feira é A Janela da Frente com direção de Ferzan Ozpetek. O longa de 2003 conta com Giovanna Mezzogiorno e Massimo Girotti no elenco. Os dramas abordados são sobre as escolhas que todos tem de fazer na vida.
O ciclo italiano de cinema é uma parceria com o Centro di Cultura Italiana. As exibições ocorrem às terças feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

A Janela de Frente (La Finestra di Fronte)
De Ferzan Ozpetek, Itália, 2003, 106min.
Giovanna está casada com um marido dedicado e responsável. Ela trabalha como contabilista e toma conta das crianças. O marido traz para casa um velho com amnésia e acaba evidenciando as frustrações da vida rotineira do casal. Giovanna se irrita com a apatia do marido e vai projetar suas fantasias no belo e misterioso vizinho.

Confira o trailer:

A história de Khamsa no Cine Francês

2010-05-24T11:51:00.006-04:00

A Fundação Cultural Badesc e a Aliança Francesa dão continuidade ao projeto do cineclube com produções em línguas francófonas. Sempre as segundas-feiras, o Cine Francês vai até o fim do mês com exibições que vão desde Meu Tio da América do diretor Alain Resnais até Cartas Camponesas de 1973. O filme de hoje é Khamsa de Karim Dridi, mesmo diretor de Fureur, Cuba Feliz e Bye Bye.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Khamsa - Khamsa.
De Karim Dridi, 2008, 95min
Depois de fugir de sua família adotiva, Khamsa volta para o acampamento cigano onde nasceu. Nada parece ter mudado desde que ele foi forçado a partir. Até que seu melhor amigo Coyote conhece um ladrãozinho com quem começa a realizar pequenos furtos.

Confira o trailer:

Cinema, Chá e Cultura traz obra de Shakespeare

2010-05-20T20:00:00.003-04:00

Cinema, Chá & Cultura apresenta Shakespeare, novamente, nesta sexta-feira, às 18h30. Desta vez, será exibido O Mercador de Veneza (2004) que se passa no século XVI, quando o jovem nobre Bassanio pede dinheiro emprestado ao amigo Antonio, para viajar a Belmont e pedir a mão de Portia. Como Antonio não pode emprestar o dinheiro, a solução é procurar o agiota Shylock, que tem como garantia um naco da própria carne de Bassanio, caso não haja pagamento. As ressurgências de preconceitos e discriminações no século XXI nos convidam a lançar um olhar mais aprofundado sobre O Mercador de Veneza.
Para a apresentação, a convidada é a Professora Dra. Anna Stegh Camati, que possui Graduação em Letras Anglo-Germânicas e Mestrado em Literaturas de Língua Inglesa pela UFPR, Doutorado em Língua Inglesa e Literaturas Inglesa e Norte Americana pela USP e Pós-Doutorado pela UFSC.
Promovido pela Fundação Cultural BADESC e pela Cultura Inglesa de Florianópolis, Cinema, Chá & Cultura é um projeto dedicado à exibição de filmes relativos a obras literárias da tradição anglófona, com a participação dos organizadores e de convidados, alternadamente.
A atividade, gratuita, começa com uma apresentação, durante a qual os participantes poderão se servir de chá, feito ao modo inglês, e oferecido pela Cultura Inglesa de Florianópolis. Em seguida será exibido o filme, legendado.

Confira o trailer:

Sessão Brasil apresenta Eliane Lage

2010-05-20T13:19:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc mantém em seu cineclube uma noite especial que homenageia profissionais do cinema brasileiro. Nesta quinta-feira, às 19h, no auditório da Fundação, será exibido o documentário Eliane. Com direção de Ana Carolina Maciel e Caco Souza, o vídeo tem 33 minutos e foi produzido em 2002.
O documentário é dedicado à atriz Eliane Lage, estrela de filmes da Companhia Cinematográfica Vera Cruz como Caiçara (1950) de Adolfo Celi; Ângela (1951), de Tom Payne e e Sinhá Moça de Tom Payne e Osvaldo Sampaio. O filme mostra uma Eliane Lage desprovida da mitificação que o estrelato buscou lhe incutir. Seu depoimento e sua vivência irão nortear a narrativa de Eliane

Banda à Parte hoje no Ciclo Godard

2010-05-19T10:12:00.003-04:00

Em comemoração aos 80 anos de nascimento do cineasta Jean-Luc Godard, a Fundação Cultural Badesc está exibindo semanalmente títulos do diretor, todos da primeira fase de sua filmografia. A curadoria e a apresentação são de Fernanda do Canto, designer gráfico formada pela UFSC. Durante o ano de 2008, ela fez um intercâmbio para o curso de Diseño de Imagen y Sonido, na Universidad de Buenos Aires, onde estudou teoria e história do cinema. No ano seguinte, como Trabalho de Conclusão de Curso, realizou uma análise visual sobre a cinematografia de Godard entre 1959 e 1965
Os filmes exibidos estão inseridos no movimento nouvelle vague e trazem uma postura auto crítica sobre o cinema, desafiando as convenções cinematográficas da época.
Nesses filmes, podem se traçar semelhanças como a preferência pelas filmagens nas ruas, com iluminação natural, locações públicas e tomadas feitas ao azar. Seus personagens têm um caráter psicológico e ambíguo, cujas histórias pessoais ou motivações muitas vezes não são compartilhadas com o espectador.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48)3224-8846.

Filme de hoje:

19h - Banda à Parte (Bande à Part)
De Jean-Luc Godard, França, 1964, 92min.
Frantz e Arthur, dois amigos habituados a dar golpes, conhecem a tímida Odile num curso de inglês. A moça, apaixonada por Arthur, conta aos dois sobre uma grande quantia de dinheiro que sua tia Victoria guarda em casa. Frantz e Arthur começam imediatamente a planejar o roubo e convencem Odile a ajudá-los.

Veja trecho do filme. Dança na Cafeteria:

Walter Firmo em Preto e Branco na Fundação Badesc

2010-05-18T17:14:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc abre nesta quarta-feira, dia 19 de maio, às 19h30, a exposição Walter Firmo em Preto e Branco. A mostra faz parte do Festival de Fotografia Floripa na Foto 2010 e tem curadoria do próprio Firmo a partir da sua experiência fotográfica com os textos de Guimarães Rosa, abordando o ambiente do sertão. São 20 imagens que idealizam o sentido sertanejo do fotógrafo.

Além de Guimarães Rosa, Walter Firmo segue pelo estilo seco e cortante de Graciliano Ramos. Mas o sertão do fotógrafo é mais amplo. Explora o sentimento do homem longe da urbe, enfrentando-se diariamente na plantação, perdido na terceira margem de um rio, no rincão gaúcho, atolado no pantanal, ou embalado numa rede amazônica. Seu mundo sertanejo é tão abrangente quanto o tamanho continental do Brasil.

“O homem interiorano, a paisagem e a vida rude sempre me entusiasmaram em marcá-los em preto-e-branco. Aliás, tenho a certeza de que o que emite um País, que o transfigura, que lhe dá a força motriz é o que emana do seu centro. Todo País se faz do centro para sua periferia. É ali que se traduz o magma de uma nação, é ali que se alicerça seu caráter”, diz o fotógrafo.

Walter Firmo ministra oficina no festival e participa da abertura da exposição na Fundação Cultural Badesc. Para Lucila Horn, coordenadora do Festival de Fotografia Floripa na Foto 2010, Firmo exibe neste exposição “as suas traduções fotográficas, livres da ação nervosa no ato de escrever, mas, idealizadas na ação do fotógrafo que cria e recria outros conteúdos através da imaginação”.

Cine Francês com Alain Resnais

2010-05-17T11:50:00.007-04:00

A parceria de sucesso entre a Fundação Cultural Badesc e a Aliança Francesa está mantida para o mês de maio. O projeto do cineclube com produções em línguas francófonas é exibido às segundas feiras e vai até o fim do mês.
O filme de hoje é Meu Tio da América do diretor Alain Resnais, uma das personalidades mais marcantes do cinema francês. Ele diz que seus filmes são uma tentativa, ainda que grosseira e muito primitiva, de aproximar-se da complexidade do pensamento, de seu mecanismo. Em Cannes no ano de 1980, Resnais levou o Grande prêmio do júri e o Prêmio Fipresci. Com este mesmo filme, foi indicado na categoria melhor filme estrangeiro no Oscar de 1981.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

19h – Meu Tio da América (Mon oncle d'amérique)

De Alain Resnais, França, 1980, 125min. Com Gérard Depardieu e Nelly Borgeaud
O título do filme faz alusão a um personagem obscuro. Não se sabe se ele está morto, rico ou miserável, numa América que jamais aparece. Os labirintos aqui trilhados são os dos textos científicos de Henri Laborit, pesquisador do comportamento humano.

Confira o trailer em francês

Programação da Semana

2010-05-17T11:45:00.001-04:00

Dia 17/05 (segunda-feira) – Cinema Francês

19h – Meu Tio da América (Mon oncle d'amérique)
De Alain Resnais, França, 1980, 125min.
O título do filme faz alusão a um personagem obscuro. Não se sabe se ele está morto, rico ou miserável, numa América que jamais aparece. Os labirintos aqui trilhados são os dos textos científicos de Henri Laborit, pesquisador do comportamento humano.

Dia 18/05 (terça-feira) – Cinema Italiano

19h – Concorrência Desleal (Concorrenza Sleale)
De Ettore Scola, Italia, 2001, 110min.
Na Itália de 1938, em meio à Segunda Guerra Mundial, dois comerciantes de roupas - um católico e outro judeu - disputam pela melhor clientela. Em meio a trapaças e discussões sem fim, eles vão descobrir uma forte amizade, quando um deles sofre com a intolerância do regime fascista.

Dia 19/05 (quarta-feira): Ciclo Godard

19h - Banda à Parte (Bande à Part)
De Jean-Luc Godard, França, 1964, 92min.
Frantz e Arthur, dois amigos habituados a dar golpes, conhecem a tí mida Odile num curso de inglês. A moça, apaixonada por Arthur, conta aos dois sobre uma grande quantia de dinheiro que sua tia Victoria guarda em casa. Frantz e Arthur começam ime diatamente a planejar o roubo e convencem Odile a ajudá-los.

Exposição Preto e Branco de Walter Firmo

Abertura, dia 19, às 19h30. A exposição vai até 18 de junho.

A mostra tem curadoria do próprio Walter Firmo a partir de sua experiência fotográfica com os textos de Guimarães Rosa, abordando o ambiente do sertão mineiro. Com 20 imagens, a exposição faz parte do Festival Floripa na Foto.

Dia 20/05 (quinta-feira) – Sessão Brasil

19h - Eliane
De Ana Carolina Maciel e Caco Souza, São Paulo, 2002, 33min.
Documentário dedicado à atriz Eliane Lage (1928), estrela de filmes da Companhia Cinematográfica Vera Cruz como Caiçara (1950) de Adolfo Celi; Ângela (1951), de Tom Payne e e Sinhá Moça de Tom Payne e Osvaldo Sampaio. O filme mostra uma Eliane Lage desprovida da mitificação que o estrelato buscou lhe incutir. Seu depoimento e sua vivência irão nortear a narrativa de Eliane.

Dia 21/05 (sexta-feira) – Cinema, Chá e Cultura

19h - O Mercador de Veneza (The Merchant of Venice)
De Michael Radford, Estados Unidos, 2004, 138min.
Na cidade de Veneza, no século XVI, Bassanio pede a Antonio um empréstimo para que possa cortejar Portia, herdeira do rico Belmont. Antonio é rico, mas todo seu dinheiro está comprometido em empreendimentos no exterior. Assim ele recorre a Shylock, que vinha esperando uma oportunidade para se vingar de Antonio. O agiota impõe uma condição absurda. A exibição será seguida de uma explanação da Professora Dra. Anna Stegh Camati, teórica em Literatura.

Fundação Café recebe Gazu e convidados

2010-05-13T14:30:00.004-04:00

Gazu e Luciano Bilú no Acústico Café de abril

O Fundação Café, anexo à Fundação Cultural Badesc, realiza na noite desta quinta-feira um "pocketshow". O cantor do Dazaranha já realizou uma apresentação no mês de abril no local. O público presente aprovou a idéia e o Café abrirá as portas mais uma vez à música catarinense.
O Acústico Fundação Café começa às 20h e tem entrada franca.

Doc Brasil aborda questão racial

2010-05-12T22:43:00.002-04:00

Homenagem aos 80 anos de Godard

2010-05-11T18:58:00.001-04:00

Jean-Luc Godard. Foto de A.R. Duckworth.

Em comemoração aos 80 anos de nascimento do cineasta Jean-Luc Godard, a Fundação Cultural Badesc irá exibir quatro títulos do diretor, todos da primeira fase de sua filmografia. A curadoria e a apresentação são de Fernanda do Canto, designer gráfico formada pela UFSC. Durante o ano de 2008, ela fez um intercâmbio para o curso de Diseño de Imagen y Sonido, na Universidad de Buenos Aires, onde estudou teoria e história do cinema. No ano seguinte, como Trabalho de Conclusão de Curso, realizou uma análise visual sobre a cinematografia de Godard entre 1959 e 1965
Os filmes exibidos estão inseridos no movimento nouvelle vague e trazem uma postura auto crítica sobre o cinema, desafiando as convenções cinematográficas da época.
Nesses filmes, podem se traçar semelhanças como a preferência pelas filmagens nas ruas, com iluminação natural, locações públicas e tomadas feitas ao azar. Seus personagens têm um caráter psicológico e ambíguo, cujas histórias pessoais ou motivações muitas vezes não são compartilhadas com o espectador.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48)3224-8846.

Confira o filme desta quarta-feira:

Viver a Vida - Vivre sa vie
De Jean-Luc Godard, 1962, 80min
Em doze capítulos, o filme conta o drama de Nana, uma jovem que almeja iniciar a carreira de atriz, mas passa por dificuldades financeiras. Como não consegue pagar o aluguel, Nana é expulsa de casa, acusada de furto, e não encontrando outra solução, decide se prostituir.

Drama entre irmãos no Cine Italiano

2010-05-10T18:57:00.005-04:00

O Gênero Literário Dramático teve suas origens na Grécia Antiga, possivelmente numa manifestação das festas em homenagem a Dionísio. O termo "dramático" quer dizer drama, ou seja Ação. Ele representa ações vividas pelos personagens num determinado espaço-tempo. E o drama será a base dos filmes apresentados no cineclube italiano da Fundação Cultural Badesc, em maio.
O filme desta terça-feira é Meu Irmão é Filho Único do diretor Daniele Lchetti. O título pode sugerir uma comédia, porém é um drama que conta a vida de dois irmãos ativistas de partidos políticos opostos e que se apaixonam pela mesma mulher. O longa de 2007 é estrelado por Elio Germano e Riccardo Scamarcio e se passa numa cidadezinha ao Sul da Itália.
O ciclo italiano de cinema é uma parceria com o Centro di Cultura Italiana. As exibições ocorrem às terças feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

11/05
Meu Irmão é Filho Único (Mio Fratello È Figlio Único)
De Daniele Luchetti, Italia, 2007, 108min.
Entre 1960 e 1970, numa cidadezinha italiana, dois irmãos tentam mudar o mundo. O mais velho, Manrico, é um rapaz bonito e carismático, incitador que se torna ativista no partido comunista. Accio, o caçula, é revoltoso e está no partido fascista. Os irmãos se tornam rivais, não apenas na política, mas também no amor quando Accio percebe estar apaixonado por Francesca, namorada do irmão

Filme premiado no Cine Francês

2010-05-09T20:16:00.004-04:00

A parceria de sucesso entre a Fundação Cultural Badesc e a Aliança Francesa está mantida para o mês de maio. O projeto do cineclube com produções em línguas francófonas é exibido às segundas feiras e vai até o fim do mês.
Serão cinco títulos que vão desde Meu Tio da América do diretor Alain Resnais até Khamsa de Karim Dridi. O segundo título exibido será Tudo Perdoado de 2007. O filme tem direção de Mia Hansen-love e recebeu o Prêmio Louis Delluc. O longa conta com Paul Blain, Marie-Christine Friedrich e Victoire Rousseau no elenco.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Dia 10/05

Tudo Perdoado - Tout est Pardonné
De Mia Hansen-love, 2007, 95min.
Victor vive em Viena com sua esposa e sua filha Pâmela. É primavera. Victor passa os dias fora, brinca com a filha e vadia no Parque. Mas acaba se apaixonando por outra mulher. Onze anos depois, Pamela descobre que o pai vive na mesma cidade e decide vê-lo novamente.

Confira a programação completa aqui

Ciclo discute “Ser Negro no Brasil”

2010-05-05T14:43:00.005-04:00

A Fundação Cultural Badesc apresenta uma programação de filmes que abordam a história, a cultura e os desafios que o povo de origem afro-brasileira encontra em nosso país. Um introdutório – mas representativo – recorte da produção documental brasileira, em filmes de diferentes estéticas, abordagens e vertentes de pensamento, mas cujo tema comum principal é a “questão racial” no Brasil.
Serão seis títulos exibidos durante os quatro dias de apresentação com debate entre os presentes logo após as sessões. O projeto faz parte do ciclo de cinema Doc Brasil, com curadoria do cineasta José Rafael Mamigoniam.
As exibições ocorrem nos dias 6, 7, 13 e 14 de maio, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846
Agradecimentos: Eduardo Coutinho, Arthur Autran, Júnia Torres, Carlos Nader e José Geraldo Couto.

Programação:

Dia 06/05

Minoria Absoluta
De Arthur Autran, 1995, 13min
Intelectuais negros discorrem sobre temas como a posição do negro na Universidade, a relação entre cultura negra e cultura acadêmica, as dificuldades na divulgação da produção intelectual do negro e outros. Depoimentos de Dulce Pereira, Clóvis Moura, Fernando Conceição, Emanoel Araújo e Milton Santos.

A Negação do Brasil
De Joel Zito Araújo, 2000, 91min
Tabus, preconceitos e estereótipos raciais são discutidos a partir da história das lutas dos atores negros pelo reconhecimento de sua importância na história da telenovela brasileira. Baseado em suas memórias e em pesquisas, o diretor analisa as influências das telenovelas nos processos de identidade étnica dos afro-brasileiros.

Dia 07/05

O Fio da Memória
De Eduardo Coutinho, 1991, 115min
O filme procura condensar, em personagens e situações do presente, a experiência negra no Brasil a partir de dois eixos: as criações do imaginário, sobretudo na religião e na música, e a realidade do racismo, responsável pela perda de identidade étnica e pela marginalização de boa parte dos brasileiros de origem africana.

Dia 13/05

Carolina
De Jeferson De, 2003, 15min
Final dos anos 50. Carolina de Jesus escreve seu diário. Dentro de seu barraco ela denuncia a fome, o preconceito e a miséria. Publicada, torna-se um sucesso editorial, sendo editada em 13 idiomas. Passadas algumas décadas, as palavras de Carolina continuam a ser uma denúncia contra a miséria em que se encontram milhões de pessoas.

Aqui Favela – O Rap Representa
De Júnia Torres e Rodrigo Siqueira, 2003, 82min
Uma viagem pelos caminhos por onde se constrói o movimento hip-hop em São Paulo e Belo Horizonte. O filme apresenta jovens desconhecidos que integram o movimento e algumas de suas principais expressões como Thaíde e Mano Brown, além de África Bannbaataa, Nelson Triunfo, Lady Rap, Shyrlane e outros.

Dia 14/05

Preto e Branco
De Carlos Nader, 2004, 73min
Documentário sobre relações raciais entre cidadãos comuns da cidade de São Paulo. Se, por um lado, o modelo racial brasileiro tem sido historicamente considerado uma solução original para eterna intolerância étnica no planeta, por outro, é também considerado uma farsa que visa esconder o abismo social entre brancos e não-brancos.

Ciclo em homenagem a Godard

2010-05-04T14:54:00.007-04:00

Diretor Jean-Luc Godard

Em comemoração aos 80 anos de nascimento do cineasta Jean-Luc Godard, a Fundação Cultural Badesc irá exibir quatro títulos do diretor, todos da primeira fase de sua filmografia. A curadoria e a apresentação são de Fernanda do Canto, designer gráfico formada pela UFSC. Durante o ano de 2008, ela fez um intercâmbio para o curso de Diseño de Imagen y Sonido, na Universidad de Buenos Aires, onde estudou teoria e história do cinema. No ano seguinte, como Trabalho de Conclusão de Curso, realizou uma análise visual sobre a cinematografia de Godard entre 1959 e 1965
Os filmes exibidos estão inseridos no movimento nouvelle vague e trazem uma postura auto crítica sobre o cinema, desafiando as convenções cinematográficas da época.
Nesses filmes, podem se traçar semelhanças como a preferência pelas filmagens nas ruas, com iluminação natural, locações públicas e tomadas feitas ao azar. Seus personagens têm um caráter psicológico e ambíguo, cujas histórias pessoais ou motivações muitas vezes não são compartilhadas com o espectador.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Programação:

05/05

Acossado - À bout de souffle
De Jean-Luc Godard, 1959, 90min
O filme retrata o amor fatal entre um criminoso fugitivo e uma jovem norte-americana aspirante a jornalista. Após um roubo de carro em Marselha, ele é perseguido por policiais a caminho de Paris. Na cidade se apaixona por Patrícia, que vende jornais. Michel divide seu tempo e suas angústias entre cobrar uma dívida e convencer Patrícia a fugir com ele.

Dia 12/05

Viver a Vida - Vivre sa vie
Diretor: Jean-Luc Godard
Ano: 1962
Tempo: 80min
Em doze capítulos, o filme conta o drama de Nana, uma jovem que almeja iniciar a carreira de atriz, mas passa por dificuldades financeiras. Como não consegue pagar o aluguel, Nana é expulsa de casa, acusada de furto, e não encontrando outra solução, decide se prostituir.

Dia 19/05

Banda à Parte - Bande à Part
Diretor: Jean-Luc Godard
Ano: 1964
Tempo: 92min
Frantz e Arthur, dois amigos habituados a dar golpes, conhecem a tímida Odile num curso de inglês. A moça, apaixonada por Arthur, conta aos dois sobre uma grande quantia de dinheiro que sua tia Victoria guarda em casa. Frantz e Arthur começam imediatamente a planejar o roubo e convencem Odile a ajudá-los

Dia 26/05

O demônio das onze horas - Pierrot lê fou
Diretor: Jean-Luc Godard
Ano: 1965
Tempo: 115min
Ferdinand Griffon é um professor de língua espanhola casado com uma italiana. Em uma noite, o casal vai a uma festa e deixa os filhos aos cuidados de Marianne, a quem Ferdinand parecia conhecer anteriormente. Na volta, Ferdinand e Marianne decidem fugir juntos e se envolvem com tráfico, conspirações políticas e muita literatura.

O drama no cinema italiano

2010-05-03T16:45:00.011-04:00

Personagem Ângela de Um Coração Para Sonhar

O Gênero Literário Dramático teve suas origens na Grécia Antiga, possivelmente numa manifestação das festas em homenagem a Dionísio. O termo "dramático" quer dizer drama, ou seja Ação. Ele representa ações vividas pelos personagens num determinado espaço-tempo. E o drama será a base dos filmes apresentados no cineclube italiano da Fundação Cultural Badesc, em maio.
O filme desta terça-feira é Um Coração Para Sonhar com direção de Pupi Avati. O longa é o oitavo trabalho do diretor e concorreu ao prêmio Palma de Ouro em Cannes, em 2003. A história é de um tímido acadêmico do interior que vai estudar na cidade e irá se apaixonar por uma bela mulher que é cega.
O ciclo italiano de cinema é uma parceria com o Centro di Cultura Italiana. As exibições ocorrem às terças feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

Confira a programação:

04/05
Um Coração Para Sonhar (Il Cuore Altrove) De Pupi Avati, Itália, 103min.
Nello Balocchi, 35 anos, é um homem tímido e voltado para o mundo acadêmico. Seu pai quer que vá viver numa cidade grande para que encontre uma mulher com quem casar. Enquanto vai descobrindo que tem um talento nato para o magistério, conhece Angela Gardini, uma mulher exuberante e cega, por quem se apaixona.

11/05
Meu Irmão é Filho Único (Mio Fratello È Figlio Único) De Daniele Luchetti, Italia, 2007, 108min.
Entre 1960 e 1970, numa cidadezinha italiana, dois irmãos tentam mudar o mundo. O mais velho, Manrico, é um rapaz bonito e carismático, incitador que se torna ativista no partido comunista. Accio, o caçula, é revoltoso e está no partido fascista. Os irmãos se tornam rivais, não apenas na política, mas também no amor quando Accio percebe estar apaixonado por Francesca, namorada do irmão

18/05
Concorrência Desleal (Concorrenza Sleale) De Ettore Scola, Italia, 2001, 110min.
Na Itália de 1938, em meio à Segunda Guerra Mundial, dois comerciantes de
roupas - um católico e outro judeu - disputam pela melhor clientela. Em meio a trapaças e discussões sem fim, eles vão descobrir uma forte amizade, quando um deles sofre com a intolerância do regime fascista.

25/05
A Janela de Frente (La Finestra di Fronte) Ferzan Ozpetek, Itália, 2003, 106min.
Giovanna está casada com um marido dedicado e responsável. Ela trabalha como contabilista e toma conta das crianças. O marido traz para casa um velho com amnésia e acaba evidenciando as frustrações da vida rotineira do casal. Giovanna se irrita com a apatia do marido e vai projetar suas fantasias no belo e misterioso vizinho.

Cinema francófono continua em maio

2010-05-02T12:03:00.010-04:00

Safi Faye diretora de Cartas Camponesas (Divulgação)

A parceria de sucesso entre a Fundação Cultural Badesc e a Aliança Francesa está mantida para o mês de maio. O projeto do cineclube com produções em línguas francófonas começa amanhã e vai até o fim do mês, sempre às segundas-feiras.
Serão cinco títulos que vão desde Meu Tio da América do diretor Alain Resnais até Khamsa de Karim Dridi. O primeiro título exibido será o clássico senegalês Cartas Camponesas de 1973. O filme da diretora Safi Faye é sobre a busca de um rico camponês mau caráter por uma noiva em sua aldeia.
As exibições ocorrem a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Confira a programação abaixo:

Dia 03/05

Cartas Camponesas - Lettre Paysanne
De Safi Faye, 1973, 98min

Um camponês abastado e mau caráter decide se casar. Sua futura esposa deve possuir beleza perfeita, mas, segundo ele, as mulheres de sua aldeia não correspondem aos seus critérios de escolha. Um dia, uma jovem belíssima de passado misterioso aparece...

Dia 10/05

Tudo Perdoado - Tout est Pardonné
De Mia Hansen-love, 2007, 95min.

Victor vive em Viena com sua esposa e sua filha Pâmela. É primavera. Victor passa os dias fora, brinca com a filha e vadia no Parque. Mas acaba se apaixonando por outra mulher. Onze anos depois, Pamela descobre que o pai vive na mesma cidade e decide vê-lo novamente.

Dia 17/05

Meu Tio da América - Mon oncle d'amérique.

De Alain Resnais, 1980, 125min

O título do filme faz alusão a um personagem obscuro. Não se sabe se ele está morto, rico ou miserável, numa América que jamais aparece. Os labirintos aqui trilhados são os dos textos científicos de Henri Laborit, pesquisador do comportamento humano.

Dia 24/05

Khamsa - Khamsa.

De Karim Dridi, 2008, 95min

Depois de fugir de sua família adotiva, Khamsa volta para o acampamento cigano onde nasceu. Nada parece ter mudado desde que ele foi forçado a partir. Até que seu melhor amigo Coyote conhece um ladrãozinho com quem começa a realizar pequenos furtos.

Dia 31/05

Obras, a gente sabe quando começa... - Travaux, on sait quand ça commence…

De Brigitte Rouan, 2005, 95min

Chantal é uma advogada imbatível e implacável no tribunal. Na vida privada ela é condescendente com seus dois filhos adolescentes e o ex-marido. Ao fazer uma reforma no seu apartamento, ela contrata os serviços de um grupo de colombianos. A obra se transforma num pandemônio, e Chantal chega à beira de um ataque de nervos.

Sessão Brasil exibe curta catarinense

2010-04-27T20:30:00.000-04:00

O curtametragem de Diego Lara, Semivida, será lançado na noite desta quarta-feira, no auditório da Fundação Cultural Badesc. O filme gravado nas cidades de Itajaí e Navegantes tem duração de 15 minutos e foi selecionado para a Mostra de Cinema de Ipoema, em Minas Gerais. O diretor explica que o curta passeia entre o amor e a perda de forma suave, brilhante e simples. Com um roteiro contundente, utiliza os antigos modelos de amor e paixão. Os personagens são o reflexo de uma sociedade onde cada vez mais o isolamento e a solidão moldam as pessoas. O evento ocorre às 19h, com entrada franca. Mais informações pelo telefone: (48)3224-8846.

Confira o trailer.

Aventura e tragédia fecham o ciclo italiano de abril

2010-04-26T20:00:00.001-04:00

A Fundação Cultural Badesc e o Centro di Cultura Italiana apresentam nesta terça-feira (27/04) o último título do cineclube italiano de abril. Com direção de Gabrielle Salvatore, o filme Eu nâo Tenho Medo (2003) faz parte do ciclo deste mês que exibiu, também, filmes de Giuseppe Tornatore. Os dois diretores do Sul da Itália representam o "nuovo" cinema italiano. O filme da noite é baseado em fatos reais e é a mais extraordinária história sobre aventuras, descobertas, amizade e tragédia. Enquanto os adultos conversam a portas fechadas, seis crianças se aventuram pelos campos de trigo desertos com suas bicicletas. Escondido na plantação, Michele de nove anos encontra um segredo tão grave e tão terrível que ele decide não contar a ninguém. Para enfrentá-lo, ele vai precisar do poder de sua imaginação e da coragem que ele ainda não sabe que tem.
As sessões de cinema italiano são sempre às terças-feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Entrada franca. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

Assista ao trailer

Drama em família na tela do Cine Francês

2010-04-25T20:05:00.001-04:00

O Último dos Loucos será o último título do ciclo de cinema francês do mês de abril da Fundação Cultural Badesc. Este mês foram escolhidos filmes que envolvem dramas familiares. O longa desta segunda-feira (26/04) conta a história de Martin, um menino de onze anos que vive na fazenda de seus pais e observa, desamparado, a desunião de sua família: sua mãe vive enfurnada em seu quarto, seu irmão mais velho, que ele adora, se afoga no álcool, e seu pai é dominado pela avó. O menino assiste a um desastre familiar. Mas Mistigri, seu gato, e Malika, uma amiga marroquina, procuram lhe reconfortar de alguma forma. O filme é de 2006 e a direção é de Laurent Achard.
O Cineclube Francês é uma parceria da Fundação Cultural Badesc com a Aliança Francesa. As exibições são sempre às segundas feiras, a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Construção da imagem feminina no Cinema de Gênero

2010-04-22T17:15:00.006-04:00

A Jornada de Gênero, Teatro e Cinema está de volta à Fundação Cultural Badesc. Na noite desta sexta-feira, 23/04, será apresentado o filme francês A Fronteira do Amanhecer do diretor Phillipe Garrel. O longa de 2009 participou da competição oficial do Festival de Cannes de 2008 e traz como protagonista a atriz Laura Smet. Ela vive Carole, uma estrela de cinema amante do fotógrafo François, encarregado de fazer uma reportagem sobre ela. Após um período de separação, Carole procura François. Rejeitada, ela é internada em um manicômio e comete suicídio. A imagem da atriz, no entanto, persegue François, interferindo em seu relacionamento com Eve, com quem ele pretende se casar. A imagem das duas mulheres, construída pelo olhar do fotógrafo, se confunde e colapsa.
O universo da construção de imagens femininas é o tema que será debatido pela platéia e pela convidada, Marina Moros, fotógrafa, videomaker e Doutora em literatura pela UFSC (2009).
A Jornada de Gênero é uma realização do Grupo de Estudos do Projeto Poéticas do feminino e masculino, coordenado pela Profa. Dra. Maria Brígida de Miranda da Udesc, em parceria com a Fundação Cultural Badesc. O evento ocorre no auditório da Fundação, às 19h, no Centro de Florianópolis. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Confira o trailer

Em cartaz no cineclube italiano: A Desconhecida

2010-04-19T20:13:00.004-04:00

O Cineclube Italiano, apresentado pela Fundação Cultural Badesc em parceria com o Centro di Cultura Italiana, exibe nesta terça-feira (20/04) o último filme de Giuseppe Tornatore do ciclo de abril. Depois de Cinema Paradiso(1988) e Malena(2000), o longa da noite será A Desconhecida(2006), em que o diretor do Sul da Itália conta a vida de Irena, que vive entre seus fantasmas do passado e a busca pelo presente. Por trás de seu trabalho limpando e polindo as escadas de um prédio, seu verdadeiro objetivo é aproximar-se de uma família que mora ali. Nada vai impedir Irena de conseguir um trabalho naquela casa. Nem mesmo um assassinato. Seu plano parece estar indo bem, até que surge uma figura de seu passado.
Durante o mês de abril, estão sendo exibidos longa-metragens de Giuseppe Tornatore e Gabriele Salvatore, diretores premiadíssimos da região da Sicília e representates do cinema “nuovo” italiano. As sessões são sempre às terças-feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

Trailer de A Desconhecida

Drama no cinema francófono

2010-04-18T17:40:00.004-04:00

Durante o mês de abril a Fundação Cultural Badesc exibe filmes que envolvem dramas familiares. O terceiro título deste mês é Identidade, do diretor Mwenze Ngangura. O longa conta a história de Mani Kongo, um velho rei de uma província congolesa, que decide ir em busca de sua filha, mandada à Bélgica aos oito anos para estudar. O rei, que não quer abrir mão de suas tradições, vai cruzar com personagens como um jovem mestiço belgo-congolês e falso motorista de táxi, uma jovem elegante que se apossa de seu dinheiro e uma cantora iluminada e solitária. Será que o regresso à África permitirá se reconciliarem com eles próprios?
O Cineclube Francês é uma parceria da Fundação Cultural Badesc com a Aliança Francesa. As exibições são sempre às segundas feiras, a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Trailer de Identidade.

Terence Rattigan no Cinema, Chá & Cultura

2010-04-16T08:51:00.002-04:00

O segundo encontro de 2010 do projeto Cinema, Chá & Cultura ocorre hoje, dia 16 de abril (sexta-feira), às 19h, com a exibição de Nunca te amei (Mike Figgis, 1994, 97 min.). Este não é um título apropriado para traduzir o original, The Browning Version, segunda versão para o cinema da peça homônima de Terence Rattigan, que já foi levada ao cinema em 1951 (versão que foi exibida no Cinema, Chá e Cultura em 2008). Trata-se, aparentemente, de uma história cotidiana, na qual o protagonista Crocker-Harris (Albert Finney) é um rígido professor de grego e latim, que está se afastando da escola onde leciona. No entanto, peça e filme são também uma sofisticada releitura da mais famosa obra de Ésquilo, Agamêmnon, aqui transposta para o século XX e lidando com a interface entre o dramático e o trágico.
O comentário à peça de Rattigan e ao filme será feito por Maria Cecília de Miranda N. Coelho, graduada em Matemática e em Filosofia pela UnB,, mestre em Filosofia pela USP e doutora em Letras Clássicas pela USP, com estágio de doutoramento na Brown University. Ela foi Professora de Filosofia na UDESC, onde criou o Projeto Filocinema, e na PUCSP-COGEAE, no Curso Grego Antigo on-line. Atualmente faz pós-doutorado no Núcleo de Estudos Antigos e Medievais da FALE-FAFICH/UFMG, com a pesquisa A produção de emoções e os esquemas retóricos no teatro grego antigo e no cinema.
Promovido pela Fundação Cultural BADESC e pela Cultura Inglesa de Florianópolis, Cinema, Chá & Cultura é um projeto dedicado à exibição de filmes relativos a obras literárias da tradição anglófona. Para os idealizadores, Professores Dra Anelise R. Corseuil (UFSC), Dra Brígida de Miranda (UDESC), Ms. Leon de Paula (UDESC) e Dra. Maria Cecília de M. N. Coelho (UFMG), os encontros são uma oportunidade de exibir filmes variados e promover a discussão sobre literatura (principalmente a dramática) e cinema. A atividade, gratuita, começa com uma apresentação, durante a qual os participantes poderão se servir de chá, feito ao modo inglês, e oferecido pela Cultura Inglesa de Florianópolis. Em seguida será exibido o filme, legendado, em formato DVD.

Sessão Brasil apresenta curtas de Florianópolis

2010-04-13T20:00:00.003-04:00

A noite desta quarta-feira será especialmente dedicada à produção de cinema local. A Fundação Cultural Badesc exibirá três curta-metragens produzidos na Capital. Os filmes dos diretores locais dialogam com os enigmas da alma. Logo após a sessão ocorrerá um debate entre a platéia e produtores sobre "Como fazer o seu filme chegar ao público". A iniciativa é do produtor Chico Faganello, que através da sua distribuidora www.faganello.com passa a comercializar os três títulos. veja a lista a baixo:
Ângelo o Coveiro (trailer). De Renato Turnes, Florianópolis, 2009, 20min.
Se eu Morresse Amanhã(foto). De Ricardo Weschenfelder, Florianópolis, 2009, 22min.
A Mão do Macaco(trailer). De Jefferson Bittencourt, Florianópolis, 2008, 25min.

Trailer de Ângelo o Coveiro

Trailer de A Mão do Macaco

Cineclube italiano com Tornatore e Salvatore

2010-04-13T11:27:00.010-04:00

O Ciclo de Cinema Italiano, apresentado pela Fundação Cultural Badesc em parceria com o Centro di Cultura Italiana, exibe no mês de abril longa-metragens de dois diretores premiadíssimos do Sul da Itália. Serão três filmes de Giuseppe Tornatore e um de Gabriele Salvatore. Ambos já ganharam o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Tornatore em 1989 com Cinema Paradiso e Salvatores no ano de 1991 com Mediterraneo.
Os filmes destes dois representates do cinema “nuovo” italiano são exibidos todas as terças-feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

O Filme de hoje é Malèna, de Giuseppe Tornatore, de 2000. Em 1941, em plena II Guerra Mundial, nada acontece em um vilarejo da costa siciliana. Ali vive Renato, um garoto de 13 anos que está apaixonado pela recém chegada Malèna. Com sua beleza avassaladora, desperta olhares de cobiça dos homens e a inveja das esposas. Totalmente enfeitiçado, Renato vai aprender lições de vida e irá a lugares que nunca imaginou. Confira o trailer a baixo.

Cine Francês apresenta "7 anos"

2010-04-12T14:44:00.004-04:00

A Fundação Cultural Badesc exibe no mês de abril filmes que envolvem dramas familiares. Os filmes retratam histórias como a de Maïté (foto), que é casada com Vincent, condenado a 7 anos de prisão. Um dia, um desconhecido a encontra ao voltar de uma visita na prisão. Ele se chama Jean, e a seduz tornando-se seu amante. Ao descobrir que Jean é guarda na prisão e que Vincent é seu protegido, Maïté percebe estar em um jogo a três do qual ninguém conhece as regras. O longa, chamado 7 Anos, será apresentado na noite de hoje. O Cineclube Francês é uma parceria da Fundação Cultural Badesc com a Aliança Francesa. As exibições são sempre às segundas feiras, a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Guido Heuer expõe suas obras na Fundação

2010-04-07T09:38:00.004-04:00

Até 14 de maio, a Fundação Cultural Badesc abriga quadros, esculturas e vídeo-instalação do artista catarinense Guido Heuer. A abertura da exposição ocorreu no dia 1 deste mês e contou com a presença de Guido que pôde conversar com o público que veio à Fundação para conhecer a fundo seu trabalho. Confira alguns trechos desta conversa no vídeo abaixo.

Mais informações sobre a exposição Tensões de Guido Heuer clique aqui.

Noite de literatura e cinema

2010-04-07T00:01:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc estará de portas abertas para o lançamento do novo livro da Editora UFSC e para mais uma edição do Doc Brasil.

O livro Cinema: laterna mágica da história e da mitologia (foto) apresenta artigos sobre teoria de cinema, análise de filmes e estudos comparativos escritos por especialistas em diferentes áreas como história, filosofia e literatura. Apublicação pode ser adquirida na livraria virtual da editora, clicando aqui. O lançamento será hoje às 19h.

Já no auditório da Fundação Cultural Badesc serão exibidos alguns documentários em referência ao aniversário do golpe de estado de 1964, no Brasil. O Doc Brasil de abril ocorre de quarta a sexta-feira desta semana e trará filmes que tratam da ditadura brasileira. Confira abaixo trecho de um dos documentários de hoje a noite. Outras informações sobre o Doc Brasil de abril clique aqui.

Ambos os eventos são gratuitos. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846.

Trecho de Brazil: A Report on Torture.

DocBrasil aborda a Ditadura Militar

2010-04-06T22:17:00.003-04:00

O projeto DocBrasil exibe este mês, que marca o aniversário do golpe militar de 1964, três sessões de documentários que fazem uma reflexão sobre os efeitos que o regime ditatorial e sua práticas provocaram no país.
As marcas do “período de exceção” e suas conseqüências – com mortes, torturas e “desaparecimentos” – assim como a luta pela redemocratização e pelos direitos humanos, têm provocado sucessivos debates nas universidades, nos meios de comunicação, nos tribunais e em outras instituições brasileiras.
Com curadoria do cineasta José Rafael Mamigonian, esta seleção de documentários aborda frontalmente o impacto dos anos de chumbo sobre a realidade nacional e visa ampliar a compreensão dos temas abordados. O projeto DocBrasil é realizado mensalmente e após a sessão o curador conduz um debate com o público.

PROGRAMA

Dia 7 de abril
quarta-feira às 19h

Vala Comum, de João Godoy (São Paulo, 1994, 32min)
A história da repressão vivida no país após o golpe militar de 1964, tendo como ponto de partida a localização de uma vala clandestina com mais de mil ossadas em Perus (SP). Um passado mantido oculto emerge para exumar uma parte da história recente do país.

Brazil: A Report on Torture, de Saul Landau e Haskell Wexler (Estados Unidos, 1971, 60min)
Documentário rodado no Chile, traz depoimentos de exilados brasileiros sobreviventes de práticas de tortura cometidas durante a ditadura militar no Brasil. Tratam-se de alguns dos prisioneiros libertados em troca do embaixador suíço Giovanni Enrico Bucher, sequestrado em 1970 por revolucionários brasileiros. A ação sanguinária dos agentes do Estado é narrada e exemplificada de maneira direta e contundente pelos próprios torturados.

Dia 8 de abril
quinta-feira às 19h

15 filhos, de Marta Nehring e Maria Oliveira (São Paulo, 1996, 20min)
Os horrores cometidos durante a ditadura militar narrados por filhos dos presos políticos, que contam traumas nunca superados. Entre os relatos, alguns fatos são comuns: a incerteza quanto ao nome verdadeiro dos pais, o mundo dividido entre o bem e o mal, o período em que passaram presos e a impossibilidade de compartilhar os acontecimentos com os demais membros da família.

Memória para uso diário, de Beth Formaggini (Rio de Janeiro, 2007, 80min)
Ivanilda busca evidências que provem que seu marido, desaparecido desde 1975, foi preso pelo governo brasileiro. Romildo procura pelo corpo de seu irmão num cemitério do subúrbio carioca. Mães choram por seus filhos, assassinados pela polícia nas favelas. Elas pertencem ao grupo "Tortura Nunca Mais" que, interagindo entre a lembrança traumática e o esquecimento, trazem à tona a memória de fatos recentes. Pensam o passado para que possam libertar o futuro dos fantasmas que ainda os perseguem no presente.

Dia 9 de abril
sexta-feira às 19h

Hércules 56, de Silvio Da-Rin (Rio de Janeiro, 2006, 94min)
Em setembro de 1969, quando o Brasil era governado por uma Junta Militar, duas organizações revolucionárias aliaram-se para raptar o embaixador dos EUA, Charles Burke Elbrick, e exigiram a libertação de quinze presos políticos, que foram levados ao México pelo avião Hércules 56 da FAB. Para rememorar o episódio e discutir as causas e conseqüências da luta armada naquela época, o filme traz à cena os nove remanescentes do grupo de presos e promove o reencontro de cinco membros das organizações responsáveis pelo seqüestro.

Na imagem do post, foto do filme Brazil: A Report on Torture.

Ciclo Italiano com diretores premiados

2010-04-05T20:00:00.000-04:00

O Ciclo de Cinema Italiano, apresentado pela Fundação Cultural Badesc em parceria com o Centro di Cultura Italiana, exibirá no mês de abril quatro longa-metragens de dois diretores premiadíssimos do Sul da Itália. Serão três filmes de Giuseppe Tornatore e um de Gabriele Salvatores. Ambos já ganharam o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Tornatore em 1989 com Cinema Paradiso e Salvatores no ano de 1991 com Mediterraneo.
Os filmes destes dois representates do cinema “nuovo” italiano serão exibidos todas as terças-feiras, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. Mais Informações pelo telefone (48) 3224-8846

Confira o filme desta terça-feira (06/04):

Cinema Paradiso - Nuovo Cinema Paradiso
Diretor: Giuseppe Tornatore
Ano: 1988
Tempo: 155min
Salvatore di Vita é um cineasta bem-sucedido que vive em Roma. Um dia ele recebe um telefonema de sua mãe avisando que o projecionista de cinema Alfredo está morto. A menção deste nome traz lembranças de sua infância e, principalmente, do Cinema Paradiso, para onde Salvatore, então chamado de Totó, fugia sempre que podia, e fazia companhia a Alfredo. Foi ali que Totó aprendeu a amar o cinema. Após um caso de amor frustrado com Elena, a filha do banqueiro da cidade, Totó deixa a cidade e vai para Roma, retornando somente trinta anos depois, por causa da morte de Alfredo.

Assista ao trailer

Dramas familiares no cinema francês

2010-04-05T15:34:00.003-04:00

O Cineclube Francês da Fundação Cultural Badesc irá exibir no mês de abril quatro títulos que envolvem dramas familiares. Os filmes retratam histórias como a do menino Martin de onze anos. Ele vive na fazenda dos pais e é espectador dos problemas de seu pai submisso, de sua mãe depressiva e de seu irmão alcoólatra. O longa O Último dos Loucos foi dirigido por Laurent Achard e é uma adaptação de um romance do canadense Timothy Findley. O filme já ganhou o laureado do Prêmio Jean Vigo 2006 de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio do Cenário no Festival de Locarno 2006.O Cineclube Francês é uma parceria da Fundação Cultural Badesc com a Aliança Francesa. As exibições são sempre às segundas feiras, a partir das 19h, no auditório da Fundação, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (48) 3224-8846

Confira o filme desta semana:

Até Já – A Tout de Suite.
Diretor: Benoit Jacquot
Ano: 2004
Tempo: 95min
Ao desligar o telefone depois de um "até já" do namorado, ela nem imagina que ele acaba de cometer um assalto em que houve mortes. A moça é uma jovem de 19 anos que deixa o conforto do apartamento dos pais e foge com ele.

Assista ao trailer de Até Já.

EdUFSC lança livro sobre cinema na FCB

2010-04-04T12:08:00.002-04:00

A Editora da UFSC lança no dia 7, quarta-feira, às 19 horas, na Fundação Cultural Badesc, o livro Cinema: lanterna mágica da história e da mitologia com artigos sobre teoria de cinema, análise de filmes e estudos comparativos escritos por especialistas em diferentes áreas como história, filosofia e literatura.

A publicação é dividida em duas partes. Na primeira, os textos são agrupados por apresentarem uma interface entre o cinema, a história, e a filosofia, e no outro conjunto, por suas interrelações entre cinema, mitologia e literatura.

Na primeira parte, Jorge Vasconcelos analisa o cinema moderno sob a perspectiva de Deleuze, articulando filosofia e arte. A visada filosófica de Sartre é o referencial para o artigo de Fátima Lisboa e Daniela Schneider sobre o cinema francês dos anos 50.

Celia Cavalheiro e Norma Côrtes são mais pontuais ao fazerem análise fílmica de Cronaca Familiare, de Valério Zurlini, e de Memento, de Christopher Nolan, respectivamente, enquanto Sylvia Nemer e Anelise Corseuil tratam de temas mais amplos – a primeira sobre a relação entre história do Brasil e o cinema e a segunda sobre as relações de poder entre a América Latina e os EUA no documentário contemporâneo.

A segunda parte do livro é aberta com o artigo de Mariarosaria Fabris sobre três adaptações de tragédias gregas feitas por Pasolini. Em seguida, Maria Cecília Coelho compara três filmes de Angelopoulos, mostrando a interação entre história e mito na narrativa do diretor grego, e Maria Socorro Carvalho analisa O desprezo, de Godard, obra que discute a adaptação da Odisséia de Homero.

Em textos que tratam de dois mitos do cinema nacional, Ana Carolina Maciel investiga a trajetória de Eliane Lage, numa época em que o Brasil tentava o cinema industrial através da Cia Vera Cruz nos anos 1950, e Luiz Soares escreve a respeito de Carmen Miranda, centrando sua análise no filme Uma noite no Rio, de Irving Cummings, realizado sob a política da boa vizinhança com os norte-americanos, em um contexto de guerra.

Em um movimento que parte do cinema mundial, passando pelo nacional, chegamos ao regional no artigo de Henrique Pereira Oliveira, que aborda o cinema experimental em Florianópolis, examinando três curtas realizados entre 1968 e 1976.

Escrita por 13 pesquisadores doutores de várias universidades brasileiras, a obra tem apresentação de Eduardo Morettin, professor da Escola de Comunicações e Artes da USP. “Dentro do caráter panorâmico que caracteriza esta publicação, várias são as cinematografias abordadas, momentos históricos referidos, filmes analisados, sinais de seu interesse e riqueza”, escreve Morettin.

Já a capa da publicação foi realizada a partir de um fotograma da vídeo instalação Memory Suspect, que manipula imagens de filmes clássicos da história do cinema. Encomendada por uma galeria de arte inglesa em 1999, a obra é das artistas plásticas Henna Asikainen e Silvana Macedo e pode ser acessada em www.silvanamacedo.com, clicando em asikainem&macedo (Memory Suspect).

O livro está disponível nas livrarias da EdUFSC, localizadas no prédio do Centro de Comunicação e Expressão, Biblioteca Universitária e Centro de Convivência, todas no Campus da UFSC. Também pode ser adquirido na livraria virtual da editora no link livraria do site www.editora.ufsc.br.

A imagem do post é do filme Um olhar a cada dia (1995), de Theo Angelopoulos.

Fundação Badesc promove Jornadas de Gênero

2010-03-25T12:14:00.009-04:00

A Fundação Cultural Badesc promove a partir deste ano as Jornadas de Gênero, Teatro e Cinema. Serão realizadas exibições mensais de filmes com debate sobre questões de gênero por meio da análise de obras teatrais e cinematográficas sempre com a presença de um convidado.
A promoção é do Grupo de Estudos do Projeto Poéticas do feminino e masculino, coordenado pela professora Maria Brígida de Miranda (Udesc). A estreia será amanhã, sexta-feira, dia 26, às 19 horas, com o filme As Malibrans, de Jocy Oliveira e Marcelo Dantas, e com Fernanda Montenegro, Helena Varvaki e Mallu Galli no elenco.
As Malibrans analisa a construção da “Diva” a partir da legendária artista Maria Malibran. Com participação assombrosa de Fernanda Montenegro como “diva virtual”, a peça articula as cenas do sacrifício e mortes de Ifigênia,Desdêmona e Ofélia à análise do desejo dos diretores de matarem suas heroínas e o voyerismo masculino sobre o corpo feminino, em meio a citações de Verne, Kafka, Michel Poizat, Catherine Clement e da própria Malibran.
A convidada para debater o filme é Claudia Mussi, graduanda em artes cênicas, na UDESC, com trabalho final de conclusão de curso em teatro Ela tem que morrer: a permanência do mito e a subversão da encenação de morte de mulheres. Traduziu e fez a direção musical da peça Vinegar Tom, da inglesa.

Confira o making of da ópera de Jocy de Oliveira

Sutil e contundente

2010-03-25T12:01:00.005-04:00

Inconformidade com o mundo contemporâneo, com a violência urbana, com o conflito entre nações e com a displicência em relação aos problemas ambientais são questões fortemente discutidas na seqüência de obras da mostra Tensões, de Guido Heuer. A reflexão é da crítica de arte Nadja Lamas, curadora da exposição com abertura agendada para o dia 1º de abril na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis.
Embora embuída de carga política e com um suporte que inclui em boa parte de suas peças elementos com densidade elevada, como a tinta acrílica e automotiva, inox, madeira, metal gravado, vidro, fórmica, e betume, a arte de Guido Heuer avança por um território semântico delicado e engenhoso.
Nadja considera que as transformações poéticas do artista não são bruscas. Ocorrem de forma calma, mas com firmeza. “De maneira sutil, mas contundente”, avalia. Toda esta carga significativa da obra do artista vão estar expostas em nove objetos e uma vídeo instalação nas salas de exposição no interior da fundação e de uma escultura de um perturbador mosquito de alumínio e inox com três metros de altura no jardim da casa.
Artista maduro, atualmente com 53 anos, Guido possui uma longa trajetória. Nascido em Blumenau, já na infância descobriu o gosto pela arte dentro da própria família. Seu avô, Johannes, tinha um ofício raro: moldar peças mortuárias em bronze.
Era a gênese do processo criativo de Guido, pelo menos sob o ponto de vista material. O artista passava as tardes na oficina do avô. Na maioria das vezes apenas observando e descobrindo os princípios da transformação do metal e o manuseio de elementos químicos, soldas e reagentes.
Em 1971, aos 15 anos, começa a estudar arte e sua carreira artística, já no início, se dá entre os grandes artistas. Sua estréia é na galeria Açu-Açu, criada no mesmo ano pela escultora Elke Hering, pelo poeta Lindolf Bell, e pelo escritor e crítico Péricles Prade e sua esposa Arminda.
Já nos primeiros anos da década de 70, dividiu espaço em coletiva com Martinho de Haro, Meyer Filho, Sílvio Pléticos, Eli Heil, Elke Hering e Mario Avancini, além de Rodrigo de Haro e o então grupo dos novos, que incluía Antonio Mir, Jayro Schmidt, e Luiz Henrique Schwanke. Na mesma época, também participava de mostras com seu amigo, quase tão jovem como ele, Rubens Oestroem.
O salto de Guido Heuer, conforme situa o jornalista Joel Gehlen, no livro “As Idades do Metal – A Arte de Guido Heuer”, organizado por Dennis Radünz e publicado pela editora Nauemblu, ocorre no final dos anos 70, quando o artista expõe seus “metais gravados” na Maison de France, no Rio de Janeiro. Gehlen observa também que a década de 80 foi vivida sob o signo da inquietação. Nascido às margens do rio Itajaí-Açu, o artista absorve em sua obra a flora abundante, principalmente a madeira.
Os anos 90 marcam a visibilidade de Guido no mercado internacional, com exposições nos Estados Unidos, Alemanha, Áustria, Londres. Expõem no exterior mas sua presença no cenário urbano de Santa Catarina permanece latente, com painéis em Blumenau, Itapema e Florianópolis, e obras de grandes dimensões em fachadas de edifícios de Balneário Camboriú, formando uma galeria aberta pelas ruas da cidade litorânea.

A obra do artista pode ser visitada em www.guidoheuer.com.br.

Ciclo de cinema espanhol terá debatedoras

2010-03-24T15:30:00.005-04:00

No mês de março, o Cineclube Badesc e o Instituto Cervantes trouxeram uma programação com produções dirigidas ou concebidas por mulheres. O ciclo já exibiu quatro sessões de filmes contemporâneos: um longa-metragem de ficção, um documentário de cunho sociológico e histórico e um documentário criativo.
A noite desta quarta-feira (24/03) está reservada para a exibição de cinco curta-metragens com a mesma temática: mulheres atrás das câmeras.
Para debater a atuação das mulheres na indústria cinematográfica, a Fundação Cultural Badesc receberá Lícia Brancher (produtora executiva e ex-presidente da Cinemateca Catarinense), Claudia Aguiyrre (documentarista), Kátia Klock (diretora de cinema) e Brígida de Miranda (diretora e professora).
A sessão de hoje começa às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc, no Centro de Florianópolis. A entrada é franca. Mais informações clique aqui.

Trechos de Ás de Copas, um dos curtas exibidos na noite de hoje.

Reapresentação de Manoel de Barros

2010-03-24T14:46:00.005-04:00

É com enorme prazer que a Fundação Cultural Badesc irá reapresentar o documentário Só dez por cento é mentira. A Desbiografia Oficial de Manoel de Barros na noite desta quinta-feira (25/03). O sucesso da última edição da Sessão Brasil foi tanto que o auditório da Fundação não pôde acomodar a todos.
O longa metragem do diretor Pedro Cezar sobre o poeta de Mato Grosso do Sul foi eleito como melhor documentário do 2º Festival Paulínia de Cinema e levou os prêmios de melhor direção e melhor documentário do 5º Fest Cine Goiânia, nas edições de 2009.
A reapresentação será amanhã, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Badesc.
Mais informações clique aqui

Cancelada exibição do dia 23 de março

2010-03-17T15:02:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc informa que a sessão do Cineclube Italiano do próximo dia 23, terça-feira, foi cancelada. O filme previsto era "Meu caso com o imperador" do diretor Federico Moccia. O cancelamento é em função do feriado municipal pelo aniversário de 284 anos de Florianópolis.
No dia 30 de março, a Fundação Badesc volta com o cinema italiano apresentando "Parente... É Serpente" de Mario Monicelli. Mais informações do Cineclube Italiano clique aqui

César e Cleópatra abre o Cinema, Chá & Cultura

2010-03-15T12:35:00.009-04:00

Versão inglesa da história de um dos mais famosos casais da antiguidade, o filme César e Cleópatra, de 1945 dirigido por Gabriel Pascal, será exibido sexta-feira (19), às 19 horas, na abertura de 2010 do projeto Cinema, Chá & Cultura no cineclube da Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis.

Estrelado por Vivien Leigh, Claude Rains e Stewart Granger, o longa foi realizado a partir do texto do dramaturgo Bernard Shaw, que também participou da elaboração do roteiro.

Escrita em 1898 e encenada pela primeira vez em 1907, a peça realça, na história de amor, principalmente seus aspectos políticos, estabelecendo a reflexão sobre o momento histórico pelo qual a Inglaterra passava e as características de seu imperialismo. Já a adaptação para o cinema realça questões privadas, embora tenha sido feita no contexto da 2ª Guerra, quando desejo e poder também determinavam o curso da política.

A convidada é a professora Bernadete Limongi, licenciada e mestre em letras pela Universidade Federal de Santa Catarina, doutora pela Universidade de São Paulo (1985) e pós-doutora pela Universidade de Essex (Inglaterra). Especializada em Clarice Lispector, Virgínia Woolf, sátira e utopia, atualmente é professora da UFSC.

Promovido pela Fundação Cultural Badesc e pela Cultura Inglesa de Florianópolis, Cinema, Chá & Cultura é um projeto dedicado à exibição de filmes relativos a obras literárias da tradição anglófona. Para os idealizados do projeto, professores Anelise Corseuil (UFSC), Brígida de Miranda (Udesc), Leon de Paula (Udesc) e Maria Cecília Coelho (UFMG), os encontros são uma oportunidade de exibir filmes e promover a discussão sobre literatura (principalmente a dramática) e cinema. A atividade começa com uma apresentação, durante a qual os participantes poderão se servir de chá, feito ao modo inglês.

Trailer de César e Cleópatra

Sessão Brasil exibe “desbiografia” de Manoel de Barros

2010-03-15T12:10:00.006-04:00

O cinema brasileiro está novamente em cartaz este mês na Fundação Cultural Badesc com a exibição de Só Dez Por Cento É Mentira, A Desbiografia Oficial de Manoel de Barros, de Pedro Cezar, na estreia da Sessão Brasil. O documentário é um mergulho na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense.

A sessão ocorre na quinta-feira (18), às 19 horas. O filme mistura ficção e realidade, poesia e depoimentos, representações gráficas e imagens do mundo do poeta Manoel de Barros. Aos 93 anos de idade, o personagem principal do longa-metragem tem 20 livros publicados e é considerado um dos poetas da língua portuguesa mais originais de todos os tempos.

Nascido em 1916 em Corumbá (MS), Manoel foi enviado aos 13 anos ao Rio de Janeiro para estudar em um internato religioso. Em 1949, voltou ao Pantanal para cuidar da fazenda que herdou do pai. O poeta viajou por muitos países do mundo e chegou a viver em Nova York, Paris, Itália e Portugal. Suas obras passaram a ser reconhecidas após o lançamento de Ar-ranjos para Assobio, publicado em 1980.

Pedro Cezar, o diretor e roteirista de Só Dez Por Cento É Mentira, A Desbiografia Oficial de Manoel de Barros, dirigiu também Fabio Fabuloso, sobre a vida do surfista. O filme sobre o poeta de Mato Grosso do Sul foi eleito como melhor documentário do 2º Festival Paulínia de Cinema e levou os prêmios de melhor direção e melhor documentário do 5º Fest Cine Goiânia, nas edições de 2009.

Jornalista, músico, escritor e cineasta, o carioca Pedro Cezar, criado em Pernambuco, é o narrador do longa. Recluso em Campo Grande (MS), Manoel de Barros - em raríssimo depoimento -, abre seu coração e o baú de memórias no filme para falar sobretudo de seu trabalho como poeta.

Mais informações sobre o filme: http://www.sodez.com.br/

Entrevista com Pedro Cezar

Badesc realiza projeto DocBrasil

2010-03-10T16:15:00.004-04:00

A Fundação Cultural Badesc realiza em 2010 um novo projeto de cinema com documentários brasileiros. Denominado DocBrasil e com sessões mensais, a estreia ocorre quinta-feira (11) com Deixa que eu falo, de Eduardo Escorel, sobre a vida e obra de Leon Hirszman, e na sexta (12), com a exibição de quatro filmes de Leon.

Considerado um dos principais expoentes do Cinema Novo e diretor de filmes ficcionais consagrados como São Bernardo e Eles não usam black-tie, Leon Hirszman foi também um produtivo realizador de documentários. A seleção dos filmes foi feita pelo cineasta José Rafael Mamigonian, formado em cinema pela ECA/USP e curador do projeto DocBrasil.

Deixa que eu falo, dirigido por Eduardo Escorel, refaz a trajetória de Leon Hirszman e de sua época por meio de uma cuidadosa montagem de materiais de arquivo. Amigo íntimo e montador de vários filmes de Leon, Escorel realizou o documentário em 2007 como uma homenagem póstuma ao diretor morto vinte anos antes, em 1987.

Na sexta feira serão exibidos os curtas Maioria Absoluta, Nelson Cavaquinho e Cantos de Trabalho no Campo: Cana de Açúcar e o longa ABC da Greve, rodado em 1979, no ABC Paulista. O filme registra a luta de 150 mil metalúrgicos por melhores salários e condições de trabalho, tendo à frente do sindicato à época Luis Inácio Lula da Silva. Após as sessões, haverá um debate mediado por José Rafael.

Leon Hirszman desenvolveu suas atividades cinematográficas junto a uma vigorosa e consistente militância política. Para o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o diretor foi “o maior articulador que o cinema brasileiro já teve” e um “exemplo de convivência universal”, características muito especiais desse artista que sempre se mostrou preocupado em pensar a cultura brasileira.

Programação

Dia 11, quinta, às 19h

Deixa que eu falo (Eduardo Escorel, 2007, 83min)

Eduardo Escorel, companheiro e colaborador artístico de Leon Hirszman em vários filmes, refaz a trajetória do amigo cineasta e de sua época por meio de uma cuidadosa montagem de materiais de arquivo. Traçando uma síntese das esperanças e frustrações de toda uma geração, o filme destaca a rara virtude em Leon de combinar rigor político, capacidade de aglutinação e paixão pelo potencial transformador da arte.

Dia 12, sexta, às 19h

Maioria Absoluta (Leon Hirszman, 1964, 20min)

Filmado em som direto, o documentário retrata o cotidiano dos trabalhadores rurais analfabetos do Nordeste, que vivem na extrema miséria. Incapazes de escrever, são - no entanto - conscientes de sua condição e perfeitamente habilitados a propor as soluções que esperam para os seus problemas.

Nelson Cavaquinho (Leon Hirszman, 1969, 13min)

Um registro belo e pungente do sambista em seu ambiente, conversando e tocando com amigos e vizinhos, em casa, no bar, no terreiro. Cenas da vida no subúrbio mesclam-se às memórias e improvisos, compondo um sensível panorama, ao mesmo tempo melancólico e alegre, do compositor e do seu povo à margem da sociedade.

Cantos de Trabalho no Campo: Cana de Açúcar (Leon Hirszman, 1976, 10min)

Entre 1974 e 1976, seguindo os passos de Mário de Andrade e Humberto Mauro, Leon realizou três documentários produzidos pelo MEC sobre os cantos entoados pelos trabalhadores rurais nordestinos. Neste trabalho, documenta as cantorias dos trabalhadores da cultura da cana-de-açúcar na região de Feira de Santana, Bahia.

ABC da Greve (1979, 75min)

Documentário de longa-metragem sobre a primeira greve brasileira fora da fábrica. Cobrindo os acontecimentos na região do ABC paulista, em 1979, o filme acompanha a trajetória do movimento de 150 mil metalúrgicos em luta por melhores salários e condições de vida. Sem obter suas reivindicações, decidem pela greve, afrontando o governo militar, que responde com uma intervenção no sindicato da categoria. Mobilizando numeroso contingente policial, o governo inicia uma grande operação de repressão. Sem espaço para realizar suas assembléias, os trabalhadores são acolhidos pela Igreja. Passados 45 dias, patrões e empregados chegam a um acordo. Mas o movimento sindical nunca mais foi o mesmo.

Filmografia de Leon Hirszman

Imagens do inconsciente (1983-86) – roteiro (baseado em texto de Nise da Silveira) e direção. Trilogia composta por: Em busca do espaço Cotidiano, No Reino das Mães e A Barca do Sol.

Eles não usam black-tie (1981) - roteiro junto com Gianfrancesco Guarnieri e direção

ABC da greve (1979-90) - roteiro e direção

Que país é este? (1977) - roteiro com Zuenir Ventura e direção

Rio, carnaval da vida (1977) - roteiro junto com Sérgio Cabral e direção

Partido alto - (1976-82) roteiro e direção

Cantos do trabalho: Cacau (1976) - direção

Cantos do trabalho: Cana-de-açúcar (1976) - direção

Cantos do trabalho: Mutirão (1975) - direção

Cinema brasileiro: mercado ocupado (1975-95) - roteiro e direção

Megalópolis (1972) - direção

Ecologia (1972) - direção

São Bernardo (1972) - roteiro e direção

Nelson Cavaquinho (1971) - direção

Garota de Ipanema (1967) - roteiro com Eduardo Coutinho e direção

A Falecida (1965) - roteiro com Eduardo Coutinho e direção

Sexta-feira da Paixão, Sábado de aleluia (1964) - direção

Maioria absoluta (1964) - roteiro e direção

Pedreira de São Diogo (1962) - roteiro e direção

Trecho de ABC da Greve

O QUÊ: Ciclo Leon Hirszman, com curadoria e mediação de José Rafael Mamigonian.

QUANDO: quinta e sexta-feira, dias 11 e 12 de março, às 19 horas.

ONDE: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis, fone (48) 3224-8846.

QUANTO: Entrada franca.

Fundação Badesc lança Estação Catarina

2010-03-05T13:24:00.003-04:00

A Fundação Cultural Badesc lança em Florianópolis na quarta-feira, dia 10 de março, às 19 horas, o livro de contos e crônicas Estação Catarina - O Trem Passou Por Aqui, organizado pela escritora Fátima Venutti, com apoio do Fundo Municipal de Apoio à Cultura de Blumenau.
A publicação reúne textos que abordam a Estrada de Ferro Santa Catarina elaborados por 13 autores. O livro faz um registro memorial da história do trem no Estado, especialmente no trecho que unia Blumenau, desde a Subida (hoje no município de Ibirama) até a cidade de Itajaí.
Estação Catarina “traz a saudade e a paixão de infância daqueles que em momentos de sua vida conviveram diariamente com as locomotivas, como daqueles que ansiosamente sonharam e esperaram pela sua única viagem com estas que consideravam fantásticas máquinas”, escreve a professora Carla Fernanda da Silva na apresentação do livro.

Estação Catarina é a segunda obra de Fátima Venutti. Em 2008, ela lançou Terceiro Apito, que traz lembranças sobre sua experiência pessoal em viagens de trem. Depois do lançamento da obra, Fátima ouviu diversas histórias vividas por outras pessoas que a motivaram realizar o projeto de um livro sobre o tema com vários autores.
“Ao completar seu centenário de inauguração, em 2009, a Estrada de Ferro de Santa Catarina nos apresenta um cenário triste, perdido entre trilhos cobertos de capim e pontes mal preservadas e esquecidas”, reflete a organizadora do livro no texto de introdução.
Ao longo dos textos, cada autor ajuda a refazer um cenário cultural, social, econômico e geográfico a partir da figura do trem e das ferrovias catarinenses. Cao Hering, um dos autores, conta da experiência e a emoção infantil de viajar de trem, mas quando já era adulto. Altair Pimpão lembra da invenção de um assustador trem fantasma.
Ilustrado com fotografias atuais e imagens antigas, o projeto gráfico da obra realizado por Aline Assumpção e Charles Steuck ajuda o leitor a embalar a imaginação e a construir o cenário descrito nos contos e crônicas.

AUTORES:
Adilvo Mazzini (Dourados/ MS)

Altair Pimpão (Blumenau/ SC)

Cao Hering (Blumenau/ SC)

Carlos Braga Müller (Blumenau/ SC)

Christina Baumgarten (Florianópolis/ SC)

Fátima Venutti (Blumenau/ SC)

Gervásio Tessaleno Luz (Blumenau/ SC)

Ivo Gomes De Oliveira (Itapema/ SC)
Jairo Martins (Blumenau/ SC)

Luiz Eduardo Caminha (Blumenau / Florianópolis/ SC)

Paulo Roberto Bornhofen (Blumenau/ SC)

Rogéria Fernandes Albrecht (Florianópolis/ SC)

Rosane Magaly Martins (Florianópolis/SC)

O QUÊ: Lançamento do livro Estação Catarina – Um Trem Passou Por Aqui, organização de Fátima Venutti.

QUANDO: Quarta-feira, dia 10 de março, às 19 horas.

ONDE: Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis.

QUANDO: Entrada franca.

Estação Catarina – Um Trem Passou Por Aqui, organização de Fátima Venutti, editora Nova Letra, 2009, 128 págs, R$ 26,90.